lunes, junio 16, 2025

Massimo Vignelli

 



Massimo Vignelli (1931-2014) fue un diseñador gráfico y arquitecto italiano conocido por su enfoque minimalista y su impacto duradero en el mundo del diseño gráfico. A lo largo de su carrera, Vignelli dejó una huella indeleble en la industria con su búsqueda de la claridad visual, la simplicidad y la elegancia en cada proyecto que emprendió. Su filosofía de diseño se basaba en la creencia de que el diseño gráfico debe ser atemporal y universalmente comprensible. Buscaba destilar la esencia de un mensaje o idea en formas y colores simples, evitando elementos superfluos que pudieran distraer. Este enfoque se reflejó en su famoso lema: "El diseño es uno. La disciplina es una".

Una de las contribuciones más notables de Massimo Vignelli al diseño gráfico fue su trabajo en la identidad corporativa y el diseño de logotipos. Creó logotipos icónicos para empresas y organizaciones, como American Airlines, IBM y Bloomingdale's. Estos logotipos destacaban por su simplicidad y capacidad para comunicar el carácter y los valores de la marca de manera eficiente.

La tipografía también desempeñó un papel crucial en el trabajo de Vignelli. Era un firme defensor de la tipografía sans-serif, creyendo que esta era la forma más efectiva de comunicar información de manera clara y directa. Su elección de fuentes tipográficas, como la Helvetica, se convirtió en una característica distintiva de su estilo y ha influido en la cultura visual contemporánea. Por ello, el diseño editorial también fue un campo en el que destacó, creando diseños de revistas, libros y catálogos que enfatizaban la jerarquía de la información y la legibilidad. Sus diseños se caracterizaban por márgenes amplios, bloques de color sólido y una paleta de colores sobria. A través de su enfoque en la estructura y la organización, Vignelli lograba una armonía visual que facilitaba la comprensión del contenido.

Massimo Vignelli también dejó un legado significativo a través de la fundación de la Escuela de Diseño de Vignelli en Nueva York en 1971, junto con su esposa Lella Vignelli. Esta institución educativa buscaba transmitir sus principios de diseño a las nuevas generaciones de creativos. La escuela se centraba en la importancia de la disciplina y la comprensión profunda de los fundamentos del diseño, enfatizando la relevancia de la tipografía, el diseño gráfico y el diseño industrial. A través de su escuela, Massimo Vignelli no solo impartió conocimientos técnicos, sino que también compartió su filosofía y enfoque hacia el diseño, influyendo en la educación y el pensamiento del diseño a nivel global. Su legado como educador sigue influyendo en cómo se enseña y se practica el diseño en la actualidad, con énfasis en la importancia de la claridad, la simplicidad y la atemporalidad.

lunes, mayo 26, 2025

El color turquesa


El color turquesa, una fusión de la serenidad del azul, la armonía del verde y la luminosidad del amarillo, es un tono que evoca calma, renovación y frescura. A lo largo de la historia, diversas culturas lo han valorado no solo por su belleza, sino también como un poderoso símbolo de protección y conexión espiritual. En la psicología del color, el turquesa se asocia con la capacidad de transmitir equilibrio y bienestar, siendo un color acogedor y energizante a la vez, que impulsa sensaciones de tranquilidad y nuevos comienzos.


Desde una perspectiva psicológica, el turquesa promueve la comunicación abierta, la claridad mental y el equilibrio emocional. Se le considera un color que estimula la conciencia, fomenta la creatividad y favorece la aparición de nuevas ideas. Además de relacionarse con la alegría, la compasión y la empatía, el turquesa también se vincula con la amistad, la paz interior, la prosperidad emocional y la serenidad. Sin embargo, en ciertos contextos, también puede asociarse con el egocentrismo o la indiferencia, dependiendo de su intensidad y uso.

sábado, abril 26, 2025

Los Labubu

 


Los Labubu son figuras de colección diseñadas por el artista de Hong Kong, Kasing Lung, e inspiradas en criaturas fantásticas de la mitología nórdica y cuentos de hadas europeas. Lung, quien creció en los Países Bajos, fusionó influencias culturales orientales y occidentales en sus creaciones. Estos personajes, distribuidos por la marca china Pop Mart, se caracterizan por ser pequeños monstruos peludos con ojos saltones, pelaje suave y colorido, y una sonrisa que deja ver sus dientes afilados.

Originalmente, Labubu debutó en 2015 como parte de la serie de libros "The Monsters" de Kasing Lung, donde también aparecieron otros personajes como Zimomo, Tycoco y Spooky. Sin embargo, su popularidad se disparó cuando Pop Mart comenzó a producirlos en formato de cajas sorpresa ("blind boxes"). Cada figura tiene un diseño único, lo que los convierte en objetos de colección muy populares, especialmente entre jóvenes y coleccionistas.

El éxito de los Labubu se consolidó aún más cuando celebridades como Lisa de Blackpink mostraron su afición por estas figuras, llevándolas como accesorios en sus bolsos. Su popularidad se disparó en redes sociales como TikTok, convirtiéndose en un fenómeno viral.

martes, abril 22, 2025

Día de la Tierra 2025




El Día de la Tierra 2025 ha puesto un fuerte énfasis en la necesidad de acelerar la transición hacia las energías renovables a nivel global. El objetivo principal es triplicar la generación de energía limpia para 2030, reduciendo así la dependencia de los combustibles fósiles. Más de 49 países ya están generando más del 50% de su electricidad a partir de fuentes renovables, lo que demuestra que este cambio es posible y está en marcha. Las energías renovables, como la solar, eólica, hidroeléctrica, geotérmica y mareomotriz, son clave para este cambio. Además de ser inagotables y sustentables, reducen significativamente la emisión de gases de efecto invernadero, contribuyendo a la lucha contra el cambio climático y mejorando la calidad del aire,  lo que tiene beneficios directos para la salud de las personas.   

miércoles, abril 02, 2025

Val Kilmer

Con el corazón apesadumbrado, el telón cae hoy para uno de los rostros más magnéticos y versátiles de Hollywood: el inolvidable Val Kilmer. A los 65 años, en la ciudad que lo vio brillar, Los Ángeles, nos dice adiós un actor cuya presencia trascendió la pantalla, dejando una estela de personajes icónicos que vibrarán por siempre en la memoria colectiva.
Desde el desafío aéreo de "Top Gun" hasta la electrizante encarnación de la leyenda del rock Jim Morrison en "The Doors", pasando por la implacable justicia de "Tombstone" y su enigmática versión de Batman, Kilmer nos regaló interpretaciones que eran pura alquimia, donde su carisma y profundidad se fundían en personajes inolvidables.
Su valiente batalla contra el cáncer de garganta, librada con una entereza admirable, no logró apagar su pasión por el arte. Incluso en los momentos más difíciles, su espíritu resiliente lo impulsó a regresar a la pantalla, regalándonos una emotiva participación en la reciente "Top Gun: Maverick", un círculo que se cerraba con la misma magia que lo lanzó al estrellato.
Hoy, el mundo del cine llora la partida de un talento único, de una estrella cuyo brillo perdurará en cada una de sus películas. Su legado, forjado con pasión y entrega, seguirá inspirando a generaciones de artistas y emocionando a millones de espectadores. Descansa en paz, querido Val. Tu voz y tu presencia resonarán eternamente en el firmamento del séptimo arte.

Peter F. Drucker y su visión de los emprendedores

Peter F. Drucker (1909-2005) fue un influyente pensador, consultor y autor austriaco-estadounidense, ampliamente considerado el "padre de la gestión moderna". A lo largo de su prolífica carrera, que abarcó más de seis décadas, Drucker revolucionó el campo de la administración con sus ideas innovadoras sobre estrategia, liderazgo, innovación y la importancia del individuo en la organización. Sus numerosos libros, como "La práctica de la administración" e "Innovación y emprendimiento", se convirtieron en obras de referencia y moldearon la forma en que las empresas de todo el mundo son gestionadas hasta el día de hoy. Drucker no solo teorizó sobre la gestión, sino que también asesoró a numerosas corporaciones, tanto grandes como pequeñas, ayudándolas a alcanzar sus objetivos y a adaptarse a los cambios del entorno empresarial.
En cuanto a los emprendedores, Peter F. Drucker les aconsejaba buscar sistemáticamente las fuentes de innovación y explotarlas como oportunidades. Identificó siete áreas principales donde suelen surgir las oportunidades: lo inesperado, la incongruencia, la necesidad de un proceso, los cambios en la estructura del mercado o la industria, la demografía, los cambios en la percepción y el nuevo conocimiento. Drucker enfatizaba que la innovación no es solo un acto de genio, sino un trabajo duro y sistemático que requiere disciplina y un enfoque en el mercado. Animaba a los emprendedores a comenzar con algo pequeño y enfocado, apuntando siempre al liderazgo en su nicho de mercado, y a no temer al cambio, sino a verlo como una fuente de nuevas posibilidades.

martes, abril 01, 2025

La importancia del diseño para tu emprendimiento

 


La trascendencia y el éxito de un emprendimiento radica en el diseño.

El emprendimiento parte de una problemática u oportunidad y el diseño responde a esto. No podemos pensar en un proyecto de emprendimiento que no esté ligado al diseño para proponer un camino de forma ingeniosa, diferente y que responda al contexto actual.

Las personas cambian de generación en generación, el contexto tiene movimiento y esto genera oportunidades muy valiosas en el emprendimiento. El diseño desde sus diferentes metodologías abre oportunidades que pueden aportar soluciones innovadoras para mejorar la vida de las personas. El diseño provee recursos indispensables para el éxito de un emprendimiento y contribuye en todos sus pasos; desde el diseño estratégico, pasando por el diseño de productos, hasta el diseño de todo lo que involucre el posicionamiento de la marca, es por esto que el diseño siempre abona.

El diseño debe transformar los negocios actuales a través del emprendimiento para generar no solo movimiento en la economía, sino también consumo mas consciente.

Hay varios factores que se deben de tomar en cuenta, para lograr que un emprendimiento impacte y perdure; enseguida enumero algunos de ellos:

1.     En primer lugar, el diseño debe de establecer confianza y credibilidad con el usuario, desde el primer momento en el que se establece contacto, a través de la comunicación de la marca, por esto el diseño estratégico es fundamental para contemplar todos los factores involucrados en la implementación del proyecto. La planeación de la navegación ya sea física o virtual para la adquisición del producto debe de superar las expectativas del usuario. 

2.     La creación del diseño de la marca debe de ser consistente y coherente, con un estilo definido, y enfocado al perfil adecuado. Es primordial cuidar detalles como; empaque, servicio, atención, entrega, etc. esto también va a generar una buena experiencia de compra y una apropiación de la marca, ya que todos los cuidados que se tengan van a contribuir a mantener al cliente y lograr recomendaciones y compras futuras. 

3.     También es importante la experiencia del primer acercamiento físico al producto para hacerlo un momento memorable, ya sea que la compra se realice en algún establecimiento o que se haga  lineal, es decir, que el pago se haga de forma rápida y segura, la entrega en óptimas condiciones y que la experiencia de principio a fin sea muy agradable, esto será un factor muy importante para lograr la fidelidad del cliente.

4.     Que el diseño del producto cumpla con su objetivo, que no solo sea estético, sino también funcional, que cuente con excelente calidad, que toque las emociones de las personas que lo adquieren, que su uso produzca satisfacción, que la usabilidad sea muy amigable. Un buen diseño transmite confianza y transmite también proceso, es decir cuidado en todos los detalles que hagan de éste un gran producto. Y todo lo anterior debe medirse constantemente, para que la marca siga cumpliendo su objetivo a través de los productos. El diseño de la operación, también es fundamental, todo lo referente no solo a la fabricación del producto, si no a la operación de la marca se va a permear en los usuarios, cualquier falla en la misma provocará que repercuta en la experiencia del cliente, por esto también la operación debe de ser lo más eficiente posible.

5.     Y finalmente la experiencia post venta y de servicio nunca se debe dejar de lado, la experiencia con una marca no acaba en la venta. De esta forma se garantizará que el cliente se acerque nuevamente a la marca. Paralelo a esto, la empresa debería diseñar contenido atractivo y constante para los usuarios, ya que es parte de lo que acompaña al producto en la experiencia a futuro. 

El diseño de todos estos aspectos contribuye directamente a que un  emprendimiento se convierta en una gran marca. En este sentido el diseñar se ha vuelto cada vez más complejo por todos los factores que están involucrados, sirviendo a consumidores más conscientes de lo que compran y de toda la experiencia.

Actualmente las marcas que mejoran la experiencia día con día son aquellas que perduran y las que tienen miles de clientes cautivos, encantados con toda la atención a los detalles, por eso los emprendimientos son también una competencia.


lunes, marzo 31, 2025

La jerarquía visual


En el mundo del diseño gráfico, la jerarquía visual es uno de los pilares fundamentales para transmitir mensajes de manera efectiva. No se trata solo de hacer que algo se vea bonito, sino de guiar al espectador a través de la información de forma intuitiva. La jerarquía se logra mediante el uso estratégico de elementos como el tamaño, el color, el contraste y la tipografía. Por ejemplo, un título grande y en negrita captará inmediatamente la atención, mientras que los detalles más pequeños complementan la comprensión. En un mundo saturado de información, dominar este principio no solo mejora la estética, sino que también asegura que el mensaje llegue de manera clara y memorable. 

¿Te has preguntado cómo los grandes diseños logran que mires exactamente donde quieren que mires? 

La respuesta está en la jerarquía visual.

jueves, marzo 27, 2025

Color Amarillo - Yellow Color parte II

 


Tonos de amarillo

El color puro salta a la vista, aporta ánimo y energía.

El amarillo claro representa inteligencia, originalidad y pensamiento creativo; por ejemplo, una lámpara brillante simboliza una idea genial.

Los tonos pálidos suelen relacionarse con la enfermedad, la preocupación, la ansiedad, la traición y los celos.

Los matices pasteles de amarillo dan una sensación de calidez y serenidad.

El color dorado se asocia con la abundancia, el lujo, el éxito y el poder.

El amarillo limón, así como la fruta cítrica, da una impresión refrescante.

 

Utilidades del color amarillo en el marketing

 Por ser el color con mayor luminosidad, llama la atención y se usa para prevenir situaciones de riesgo; por ejemplo, es típico para señales de tráfico o advertencias de peligro. También sirve para mejorar la visibilidad de un objeto: los taxis y autobuses escolares en muchos países son amarillos. Además, este color chillón está relacionado con el sensacionalismo, acuérdate de la famosa prensa amarilla.

El amarillo es valorado por los especialistas en el marketing porque ayuda a tomar decisiones rápidas de compra y alivia el estrés por el consumo. En combinación con el negro resalta un objeto a la vista y despierta el interés del cliente. El amarillo aparece frecuentemente en publicidad, materiales de promoción y anuncios de ofertas.

El amarillo evoca ideas de felicidad, entusiasmo y creatividad en el público joven. Es perfecto para usar en el diseño de productos educativos y relacionados con la distracción, la diversión y el deporte. También es el color preferido de marcas de alimentos y bebidas. Por ejemplo, los restaurantes de comida rápida como McDonald’s o Burger King se aprovechan de las ventajas del amarillo para llegar a la audiencia infantil.


miércoles, marzo 26, 2025

Color Amarillo - Yellow Color parte I

 



¿Qué significa el color amarillo en la psicología y el marketing?

El amarillo fue uno de los primeros pigmentos de origen vegetal usado en pinturas prehistóricas. Los tonos amarillos eran protagonistas en las obras del legendario pintor neerlandés Vincent Van Gogh y hasta en el arte contemporáneo este color no ha perdido su relevancia. Pero no solamente es apreciado por los artistas; gracias a sus cualidades físicas y psicológicas, el amarillo juega un papel fundamental en el marketing para llamar la atención y atraer clientes.


¿Qué representa el color amarillo en la psicología?

El 26% de la gente reconoce el amarillo como el color más feliz, según el ensayo Colour Assignment del psicólogo Joe Hallock. Este color se asocia con la luz del sol, por lo que irradia calidez, energía y vida. En las culturas orientales el amarillo se considera un color sagrado y se le relaciona con el oro como un símbolo de riqueza, fertilidad, eternidad y sabiduría. Efectos del color amarillo en la mente

Los estudios de la L’Escola d’Art i Superior de Disseny, España, demuestran que debido a su efecto tonificante en el cerebro, este color ayuda a la estimulación mental, aclara la mente y aumenta la energía muscular. El amarillo activa la memoria, favorece la comunicación, mejora la visión, genera confianza y estimula el sistema nervioso. Puede dar un toque fresco y divertido en la decoración de oficinas, salones escolares, hoteles y cafeterías.

Sin embargo, la intensidad de este color tiene su lado negativo. El exceso de amarillo produce agotamiento e irritabilidad y, por generar demasiada actividad mental, provoca ansiedad e inestabilidad emocional. Por eso en el diseño se suele combinar con colores neutrales para reducir el impacto negativo.

 


lunes, marzo 10, 2025

Mario Bros Day

El día de Mario Bros se acerca como una de las celebraciones más anheladas en la industria de los videojuegos, quién es el personaje más famoso  e icónico, está a punto de llenar de júblio las consolas de Nintendo. Por ello preguntamos a nuestros lectores ¿Cuál es tu juego favorito? Lo cierto es que ya iniciaron las celebraciones con súper descuentos y el futuro nos dice que Mario Bros volverá a ser un pilar en Nintendo Switch 2, para ejemplos es que el primer juego de la consola es el Mario Kart 9, por aquí exploraremos los motivos de esta celebración y la historia del plomero más querido del mundo.

¿Cuándo es el Día de Mario Bros?

Este lunes 10 de marzo se celebrará a nivel mundial el Día de Mario Bros, la razón es de no creerse pero realmente es divertida, porque el 10 de marzo simplificado se lee como Mar-10 lo que parece que dice Mario, así que ese es el motivo de que esta celebración se lleve a cabo este lunes y desde 2016 se festeja.

Lo cierto es que actualmente Nintendo celebra  con diferentes descuentos que sin duda podría ser una oportunidad para acercarte a los títulos que siempre hayas querido jugar.


viernes, febrero 21, 2025

Recordemos a Herbert Bayer

Herbert Bayer fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco que dejó una huella imborrable en el mundo del diseño. Su trabajo se caracterizó por su enfoque innovador y su capacidad para integrar diferentes disciplinas artísticas.

Algunos de sus logros más destacados incluyen:

Desarrollo de la tipografía "Universal": Bayer diseñó una tipografía sans serif que se convirtió en un símbolo de la Bauhaus y que sigue siendo utilizada en la actualidad.
Introducción de la fotografía en el diseño gráfico: Bayer fue uno de los primeros diseñadores en utilizar la fotografía como un elemento clave en sus diseños, lo que le permitió crear imágenes impactantes y efectivas.
Diseño de la identidad visual de la Bauhaus: Bayer fue el responsable de crear la imagen visual de la Bauhaus, una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX.
Creación de carteles y publicidad innovadores: Bayer diseñó carteles y anuncios publicitarios que se caracterizaron por su creatividad y su capacidad para comunicar mensajes de manera clara y concisa.
Diseño de exposiciones y entornos: Bayer también trabajó en el diseño de exposiciones y entornos, creando espacios innovadores y funcionales.
Contribución a la difusión del diseño moderno en Estados Unidos: Tras su llegada a Estados Unidos, Bayer jugó un papel importante en la difusión del diseño moderno, tanto a través de su trabajo como diseñador como a través de su labor como docente.
El legado de Herbert Bayer

El trabajo de Herbert Bayer ha influido en generaciones de diseñadores y su legado sigue vivo en la actualidad. Su enfoque innovador, su capacidad para integrar diferentes disciplinas y su compromiso con la comunicación clara y efectiva lo convierten en uno de los diseñadores más importantes del siglo XX.

jueves, febrero 06, 2025

Paul Rand Padre del diseño moderno..


 

El estilo de Paul Rand es sencillo, con gran querencia por las líneas geométricas y muy marcado por las vanguardias artísticas del siglo XX.

 

Aunque sus logos pueden ser interpretados como demasiado simples, para Rand “las ideas no necesitan ser esotéricas para ser originales o excitantes”. Sus diseños son el máximo exponente del minimalismo bien entendido, hecho para perdurar en el tiempo ajeno a modas pasajeras.

En los años cincuenta, dejó la publicidad un poco de lado y se metió de lleno en el branding. En los sesenta ya se había hecho consultor de diseño de grandes marcas y había creado algunas de las identidades corporativas más famosas de la historia del diseño: IBM, ABC, UPS, Enron, Next y muchas otras. A día de hoy, todavía siguen en uso muchos de sus logos.

miércoles, febrero 05, 2025

Jan Tschichold y las tipografías


 


La figura de Jan Tschichold se asocia invariablemente con las corrientes de cambio y renovación que surgieron con el Movimiento Moderno. Tschichold es considerado como el principal representante de una nueva tipografía que pretendería romper con las normas clásicas del impreso en favor de una organización más libre y desestructurada, acorde con los nuevos tiempos de las sociedad industrial. Pero debe distinguirse el concepto de tipografía moderna, del término "nueva tipografía". Éste último hace referencia a un concreto movimiento conocido en Alemania que tiene su origen en el conocido libro de Jan Tschichold, publicado en Berlín en 1928, y que recogía cuanto de innovador se estaba produciendo en Europa durante aquellos años y que, en cierta medida, era fruto de una actitud revolucionaria en consonancia con los movimientos políticos de principios de siglo, esencialmente la revolución soviética de 1917 y, en menor medida, con la frustrada revolución alemana de 1919.

Tschichold fue el primero en formular estas teorías en un sistema y mostrar como los cambios impulsados en las artes podrían aplicarse al mundo del impreso. Para la agitación vanguardista, la composición gráfica, al igual que la arquitectura, estaba ligada a la vida diaria y sujeto a parecidas influencias, sobre todo, las derivadas de la intensa industrialización que trajo el nuevo siglo.

El primer diseñador Gráfico !: William Addison Dwiggins

 


Hoy en día “Diseño gráfico” nos parece tan natural como respirar, pero a esta profesión no siempre se le llamó así. De hecho, esta disciplina, tal cual la conocemos en la actualidad, es relativamente joven y permanece en continua evolución y cambio. los que ejercían esta profesión eran llamados “artistas comerciales”

 

Antes de llamarse diseño gráfico, los que ejercían esta profesión eran llamados ‘artistas comerciales’ y se encargaban de la creación de todas aquellas piezas relacionadas con la comunicación de tipo comercial y sus aplicaciones, teniendo en cuenta además la estética del momento. Se encargaban de las campañas publicitarias, del diseño de carteles, del diseño de señalética, de la creación de infografías, de la tipografía, de la ilustración, de la fotografía, etc. No fue hasta 1922 cuando surgió por primera vez el término ‘diseñador gráfico’. Apareció de la mano del diseñador, tipógrafo y calígrafo William Addison Dwiggins (1880, Ohio – 1956, Massachusetts) quien empleó este término para autodefinirse como profesional. Después de la Segunda Guerra Mundial su uso ya fue generalizado.


jueves, enero 16, 2025

Color del año 2025, según Pantone



 

PANTONE 17-1230 Mocha Mousse

El programa Pantone Color of the Year involucra a la comunidad del diseño y a los entusiastas del color en una conversación en torno al color, para llamar la atención sobre la relación entre el color y la cultura. Pantone selecciona cada año un color que capta el espíritu de la época: el Color of the Year expresa un estado de ánimo y una actitud globales, y refleja el deseo colectivo en forma de un único tono distintivo.

La constante búsqueda de la armonía impregna todos los aspectos de nuestra vida. Incluso nuestras relaciones, trabajo, vínculos sociales y el entorno natural que nos rodea. La armonía aporta sentimientos de satisfacción, inspira un estado positivo de paz interior, calma y equilibrio, además de sintonizar con el mundo que nos rodea. La armonía abarca una cultura de conexión y unidad, así como la síntesis de nuestro bienestar mental, espiritual y físico.

 

Laurie Pressman

 Vice President of the Pantone Color Institute


El PANTONE 17-1230 Mocha Mousse se ha posicionado como un referente en el mundo del color, cautivando a diseñadores y amantes del diseño por su versatilidad y sofisticación. Este tono marrón, con matices cálidos y terrosos, ofrece una paleta cromática amplia y adaptable. , capaz de crear ambientes tanto acogedores como atractivos. En esta opinión, exploramos las cualidades únicas de Mocha Mousse y su impacto en diversas áreas del diseño, destacando su capacidad para trascender tendencias y convertirse. en un clásico contemporáneo.

martes, noviembre 12, 2024

Arte abstracto y tu cerebro

 




¿Alguna vez has visto un cuadro de Jackson Pollock y te has preguntado qué demonios está pasando?

¡No te preocupes, eres totalmente normal! Muchos de nosotros sentimos cierta confusión al principio frente al arte abstracto. Pero ¿sabías que tu cerebro en realidad ama este tipo de desafío?

Es como un rompecabezas que pide a gritos ser resuelto. Y aunque parezca un caos de colores y formas, los artistas abstractos como Kandinsky, Miró o Klee buscaban algo más que simplemente pintar bonito. Querían expresar sus sentimientos más profundos, sus recuerdos y sus sueños a través del color y la forma.

¿Por qué nos gusta lo abstracto? Pues porque nos saca de nuestra zona de confort y nos invita a explorar nuestro mundo interior. Es como un viaje a un lugar desconocido, donde todo es posible. Y lo mejor de todo es que cada persona ve cosas diferentes en estas obras, ¡así que tu interpretación es única!

La ciencia también apoya esta idea. Estudios han demostrado que el arte abstracto activa partes de nuestro cerebro relacionadas con las emociones y la creatividad. ¡Así que la próxima vez que veas un cuadro abstracto, no lo descartes! Sumérgete en él y déjate llevar por tu imaginación.

sábado, julio 27, 2024

viernes, julio 26, 2024

jueves, julio 25, 2024

6 claves para mantener la motivación en el trabajo

A continuación, te presto algunas claves para conseguir estar motivado en el trabajo.
1. Recuerda cuáles tus metas
El mundo se mueve por objetivos que nos marcamos a medio y largo plazo, y que nos ayudan a trabajar duro hasta alcanzarlas. Es bueno mantener presente cuáles son las metas que queremos conseguir porque, si las perdemos de vista, la motivación puede menguar.

2.Deja de quejarte
Puede parecer una obviedad pero los expertos coinciden en que este es una de las claves para ser feliz. La mejor manera de ganarle la batalla a la frustración es dejar de pensar constantemente en lo que te gustaría tener y no tienes. Cierto grado de ambición es bueno pero con control, para no caer en la insatisfacción.
3.Valórate y premia la consecución de objetivos
Ya está bien de echarte cosas en cara. La responsabilidad obliga a asumir posibles errores cuando los hay pero debemos ser justos. Si haces las cosas correctamente también debes reconocértelo y recompensar tu trabajo. Darse un capricho que refuerce los éxitos conseguidos resulta fundamental.
4.Crea tu espacio en el trabajo
Pasamos muchas horas en la oficina y por eso es importante sentirnos cómodos. Convierte tu rincón de trabajo en un lugar agradable, que invite a la concentración. Puedes incluir algún detalle más personal como fotografías o frases motivacionales que recuerden  dónde quieres llegar en tu carrera. De esta forma, te costará menos abordar las tareas diarias.

5.¿Cambios? Bienvenidos
Recuerda siempre esto: los cambios nos ayudan a aprender y a seguir avanzando. Es posible que durante tu trayectoria profesional tengas que lidiar con situaciones que no esperabas; lo mejor ante eso es mostrarse abierto y receptivo ante todo lo bueno que puede traer lo nuevo. Es un error asustarse ante los cambio y dejarnos vencer por la incertidumbre que provocan.
6.Convierte el optimismo en tu bandera

La buena disposición se contagia así que, rodéate de personas positivas, vitales y entusiastas. Te garantizamos que mejorará tu estado de ánimo y la manera de enfrentarte a la jornada laboral.
El bienestar laboral está íntimamente relacionado con la productividad en el trabajo