Las leyes de la Gestalt - La percepción visual

 

¿Sabes qué son las leyes de la Gestalt? Los humanos damos mucha más importancia a la vista que a otros sentidos, y la forma en la que hemos construido el mundo y vivimos es un reflejo de ello. Pero al guiarnos tanto por la vista debemos conocer cómo esta nos hace percibir una realidad subjetiva.

 

La percepción visual es la interpretación de la información transmitida por los estímulos lumínicos externos que, a través de un proceso cerebral activo, se transforma en una representación o copia de la realidad.

 

La percepción visual es subjetiva

La percepción es subjetiva, pues las imágenes se analizan en base a las vivencias, la cultura y la experiencia personal. Las leyes gestálticas o Leyes de la Gestalt, desarrolladas por los psicólogos del movimiento alemán Gestalt, se basa en la premisa de que el todo es superior a la suma de sus partes. A principios del siglo XX, esta escuela definió diferentes leyes o principios de la percepción visual.

Leyes de la Gestalt

Ley de proximidad

Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser percibidos como un grupo o como un mismo objeto.

Ley de la semejanza

Las figuras parecidas (ya sea por su tamaño, forma o color) se suelen agrupar y percibir como una unidad.

Ley de continuidad

La mente tiende a seguir un patrón, aunque esta haya desaparecido. Por ejemplo, en una foto con punto de fuga, los elementos que aparecen en planos alejados se reconocen gracias a los que aparecen definidos en primer plano.

Ley de simetría

Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas como iguales y, a la distancia, como un solo elemento.

Ley de cierre

La mente tiende a añadir los elementos que faltan para completar una figura que está incompleta.

Ley de contraste

Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a destacar, porque contrastan.

Ley de figura-fondo

Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo que la sustente.

Ley de la dirección común

La atención se centra donde se dirijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.

Ley de pregnancia

La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo evidentes. Esta herramienta se utiliza mucho en publicidad y marketing.

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Los “flyers” son un clásico del marketing

Los “flyers” son un clásico del marketing directo y casi siempre terminan en la papelera pero, como en todo, hay excepciones a la norma.

Por mucho que algunos se empeñen en dar por muerta esta fórmula promocional, lo cierto es que sigue y viva coleando. ¿Su clave para sobrevivir? Agarrarse como un clavo ardiendo a la creatividad. Y es que, como en todo en la publicidad, la clave está siempre en saber conectar adecuadamente con las musas de la inspiración.

¿Quiere pruebas de los creativos que pueden ser, cuando quieren, los “flyers”? Échale un vistazo a los ejemplos siguientes :

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Color del Año !! 2017 - Pantone Greenery

Greenery

Greenery es un tono refrescante y revitalizante que simboliza los nuevos comienzos.

“Greenery estalla en 2017 para darnos la tranquilidad que anhelamos en medio de un tumultuoso ambiente social y político. Satisfaciendo nuestro creciente deseo de rejuvenecer y revitalizar, simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, unos a otros y un propósito más grande”. Son las palabras de Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone, para describir Greenery (literalmente, follaje o verdor), el tono que, según la empresa referente mundial en lo que a coloración se refiere, teñirá el próximo año.

¿Cómo definirlo con exactitud? Realmente, puede resultar uno de los más sencillos de las últimas temporadas, ya que se trata de un verde amarillento que, a pesar de las posibles declinaciones y de tratarse de un tono inusual, es fácilmente identificable (aunque, todo sea dicho, ya se vislumbran las clásicas discusiones de "¿este verde es greenery o no?"). Tal y como sostienen desde Pantone, “evoca los primeros días de primavera, cuando la naturaleza revive, se restaura y se renueva”, además de ser “un matiz omnipresente en todo el mundo”. Puede que las pasarelas no estén 100% de acuerdo con la afirmación, pero si Gucci y Balenciaga, dos de las firmas más influyentes en la industria, lo incluyeron en sus colecciones de primavera-verano, por algo sería.

Greenery es un chispeante y fresco tono verde amarillo que evoca los primeros días de la primavera, cuando los verdes de la naturaleza reviven, se renuevan y se recuperan. Evocador de una frondosa vegetación y de la exuberancia de la naturaleza, las características vigorizantes del Greenery invitan a los consumidores a respirar hondo, oxigenarse y revitalizarse.

Greenery es el color neutral de la naturaleza. Cuanto más se sumerge la gente en la vida moderna, mayor es su anhelo innato de contagiarse de la belleza física y de la unidad inherente del mundo natural. Esta tendencia queda reflejada por la proliferación de la fuerza expresiva del Greenery en todos los aspectos de nuestra vida diaria, y lo vemos en la planificación urbana, la arquitectura, el estilo de vida y las opciones de diseño en todo el mundo. Greenery siempre ha estado en la periferia, pero ahora pasa al primer plano, y ya es un tono omnipresente en todo el mundo.

Greenery es un tono reconfortante y representativo de la búsqueda de la vitalidad y las pasiones personales.

¿Qué es el Color del Año PANTONE?

Una selección simbólica de colores; una fotografía del color de lo que pasa ante nuestros ojos en nuestra cultura global que sirve como expresión de un estado de ánimo y una actitud. 

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Lo que el arte da de sí ( A la estrategia Publicitaria )

Johannes Vermeer fue un pintor de la escuela holandesa del siglo XVII conocido en la actualidad, sobre todo, por reflejar en sus lienzos las escenas domésticas de la Holanda de su época. Sin embargo, tal y como sucede con numerosos artistas, sus cuadros no solo se limitan a estar expuestos en museos para ser admirados por aquellos que lo visitan, sino que muchas veces estas imágenes salen de sus marcos para ser utilizadas con fines distintos al de mero goce contemplativo.

   Diremos, antes de empezar, que hoy en día mucha gente conoce el argumento de una película sin haberla visto nunca o es capaz de charlar sobre un libro determinado sin haberlo leído jamás, pero pueden hacerlo gracias a «textos paralelos» que le proporcionan información sobre los mismos. Estos se denominan paratextos. Por ejemplo, un niño de seis o siete años sabe quién es don Quijote porque se ha leído la versión adaptada o puede hablar de los personajes de Star Wars porque ha visto alguna escena en algún programa, ha visto fotografías de los mismos o ha leído un artículo sobre la saga. Lo mismo ocurre con muchas obras de arte. En este caso hablaremos de La lechera, quizás el cuadro más famoso de Vermeer, y no precisamente por estar colgado en el Rijksmuseum. La mujer que aparece en él es la imagen de toda una marca de Nestlé que contiene productos como leche condensada o yogures. La imagen de la lechera que aparece en los botes de la primera no es exactamente la del cuadro, pero sí que nos remite claramente a ella. En el caso de los yogures, la mujer es la misma a la del cuadro. Además, resulta que cuadro y marca se llaman de la misma forma.

   ¿Cuál es la estrategia publicitaria que se esconde detrás de todo esto? Vermeer, al pintar La lechera, transmitió a la perfección el ambiente propio de una casa típica de su ciudad y de su época. Como ya hemos dicho, se trata de un pintor de escenas íntimas y domésticas. Para reflejar este ambiente casero y rústico en el yogur, además de dar la impresión de estar fabricado por nada más y nada menos que una lechera holandesa del siglo XVII, el producto no se presenta en un envase de plástico, lo que sería un símbolo de avance y modernidad, sino que lo encontramos en la nevera del supermercado en un envase de vidrio, lo que acentúa todavía más esa idea de yogur artesano y tradicional. Basta con observar cada detalle que aparece en el anuncio de dichos yogures para comprobar hasta qué punto el cuadro de Vermeer ha influenciado su presentación el mercado.

 No obstante, esto no se trata de un hecho aislado, sino que muchas obras de arte son utilizadas en producciones artísticas posteriores. La joven de la perla, del propio Vermeer, es el argumento principal tanto de un libro como de una película. Asimismo, la imagen que aparece en la carátula trasera del disco Wish you were here, de Pink Floyd, está inspirada en la obra del surrealista belga Magritte.

   En último lugar, más allá de estrategias de marketing, la obra de Vermeer también fue interpretada por nada menos que Salvador Dalí. El pintor barcelonés pidió que cerrasen el mismísimo Museo del Louvre para copiar La hilandera, y, tras examinar detenidamente el cuadro, se decidió por pintar en el lienzo el cuerno de un rinoceronte. Ahí empezaría toda la teoría daliniana acerca de la conexión entre La hilandera y los cuernos de rinocerontes y su obsesión por estos últimos, un elemento que se convirtió entonces en motivo recurrente en sus cuadros. ¡Toda una anécdota surrealista!

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