Corrientes artísticas que un diseñador debería conocer parte I

Las 15 corrientes artísticas que un diseñador debería conocer

Cuando te dedicas al mundo del diseño y en general, a la creatividad, debes saber que la inspiración puede llegar de cualquier parte, especialmente de corrientes artísticas. Por ello, estas son quince corrientes artísticas que debes conocer si trabajas en este sector.

1. impresionismo / postimpresionismo

Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.

 

2. arts and crafts

Como reacción al incremento de la producción en masa y al declive correspondiente de la artesanía durante la Revolución Industrial, hubo un resurgimiento del interés por las artes decorativas en toda Europa, durante la segunda mitad del siglo XIX, conocido como el movimiento Arts and Crafts.

 

3. art Nouveau

Tras la corriente del Arts and Crafts, el Art Nouveau fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.

 

4. Cubismo

A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.

 

5. futurismo

Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

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Artistas del sigo XXI

El arte es una manifestación humana que permite expresar o transmitir ideas, sentimientos y emociones al resto de la sociedad. La literatura, la música, las artes escénicas y las artes plásticas son las diferentes vertientes artísticas que han enriquecido al mundo desde tiempos remotos. Impresionismo, vanguardismo, abstraccionismo y el cubismo son algunas de las tendencias artísticas que han identificado siglos y generaciones. El siglo XXI trae consigo propuestas de vanguardia creadas por los mejores artistas de la actualidad.

Kumi Yamashita es una extraordinaria artista japonesa experta en el uso de la luz y las sombras para la creación de impresionantes obras de arte. Esta artista es reconocida mundialmente por su magistral uso de recursos novedosos como luces y sombras para crear rostros, figuras y siluetas. Alguna de sus creaciones más impactantes son: “Light and shadow”, “Rubbing” y “Constellation”.

Guy Laramee es un artista canadiense que ha incursionado en varias corrientes artísticas. Es músico, escultor y pintor. Este artista desarrolla su propuesta a través de los libros, sobre los cuales esculpe hermosos e increíbles parajes. Dichas esculturas forman parte de dos series llamadas “The great Wall” y “Biblios”. Laramee ha exhibido sus obras en una gran cantidad de países y se ha hecho acreedor de una treintena de premios por su destacada labor artística.

Jonathan Viner También conocido como Jonathan Viner, es un pintor e ilustrador estadounidense cuya obra se enmarca dentro del surrealismo pop. Su trabajo evolucionó hacia el realismo figurativo y en sus recientes trabajos rinde tributo al mundo de la música a través de la realización de retratos femeninos con audífonos. Algunas de sus obras son: “The virtues of Gatherin”, “Mariamna”, “Nadezhda”, "A Pale Girl In Pale Camo”, “Yevgeniya”, “Sashura” y “Universal remote”.

Damien Hirst es un artista de origen inglés. Su extraordinario trabajo ha sido reconocido dentro y fuera de su natal Inglaterra. La muerte es el eje principal de su propuesta. Su serie “Historia Natural”, realizada con animales muertos preservados en formol y sus cuadros rotatorios le han hecho ganar fama, dinero y reconocimiento mundial. “Cofre de medicinas”, “La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo”, “Por el amor de Dios” y “El becerro de oro” son algunas de sus obras más emblemáticas.

Olafur Eliasson es un artista danés cuya propuesta se basa en la exploración de la percepción a través de diferentes recursos como la fotografía, la escultura o el cine. Sus obras se exhiben desde hace más de una década en los mejores museos del mundo y cuentan con el reconocimiento de la crítica especializada. “El túnel de los aromas”, “Pérdida de tiempo”, “El sonido del agua”, “Esfera invertida” y “Espiral veraniega” son solo una pequeña muestra de su gran trabajo.

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