miércoles, febrero 05, 2025
El primer diseñador Gráfico !: William Addison Dwiggins
Hoy en día “Diseño gráfico” nos parece tan natural como
respirar, pero a esta profesión no siempre se le llamó así. De hecho, esta
disciplina, tal cual la conocemos en la actualidad, es relativamente joven y
permanece en continua evolución y cambio. los que ejercían esta profesión eran
llamados “artistas comerciales”
Antes de llamarse diseño gráfico, los que ejercían esta
profesión eran llamados ‘artistas comerciales’ y se encargaban de la creación
de todas aquellas piezas relacionadas con la comunicación de tipo comercial y
sus aplicaciones, teniendo en cuenta además la estética del momento. Se
encargaban de las campañas publicitarias, del diseño de carteles, del diseño de
señalética, de la creación de infografías, de la tipografía, de la ilustración,
de la fotografía, etc. No fue hasta 1922 cuando surgió por primera vez el
término ‘diseñador gráfico’. Apareció de la mano del diseñador, tipógrafo y
calígrafo William Addison Dwiggins (1880, Ohio – 1956, Massachusetts) quien
empleó este término para autodefinirse como profesional. Después de la Segunda
Guerra Mundial su uso ya fue generalizado.
jueves, enero 18, 2024
¿Qué hay detrás de los plagios en el diseño? CASO CONCURSO VENDIMIA 2018
EL concurso de diseño de la Vendimia siempre genera polémica. Y ese año no fue la excepción, aunque seguramente más justificada que en años pasados. El diseñador suele ver similitudes que a sus ojos rozan los límites éticos, en cada curva, color o tipografía similar. Es casi un deporte propio de la profesión el buscar parecidos, muchas veces inexistentes, o al menos no merecedores de la sentencia de hurto.
Pero este no fue el caso, la propuesta ganadora (que inmediatamente dejó de serlo) fue justamente condenada por ser un plagio descarado.
Podemos limitarnos a juzgar los plagios desde su falla ética o, dado lo habituales que son en nuestra profesión, buscar algún motivo que no los justificará, pero sí nos permitirá comprender su posible origen.
Si nos atenemos simplemente a sentenciar a los responsables del robo, no lograremos comprender si existe alguna raíz en nuestro accionar profesional. Los riesgos de la apropiación son mucho mayores que sus beneficios. Al menos eso quedó en claro en este último suceso, el plagio del concurso de la Vendimia 2019, donde los diseñadores pasaron de ganadores a enjuiciados no solo por el universo del diseño sino por la sociedad entera. Un costo muy alto para una acción que pudo ser evitada con cierta facilidad, simplemente distinguiendo entre inspiración y robo.
Y en busca de comprender el origen de la copia en diseño, podemos arriesgar al menos dos posibles motivos:
A) La falta de método para diseñar.
Si quienes recurren al plagio, tuviese un orden metódico que gobierne el proceso de diseño, seguramente no caerían en la falsificación. Al no existir ese orden, el caos reinante abre las puertas a que lo que debe ser simplemente una fuente de inspiración se convierta en la salida fácil y necesaria, o sea, el plagio. La falta de método convierte al proceso de diseño en un salto al vacío, donde la hoja en blanco puede generar angustia, conforme pasa el tiempo y no aparecen soluciones mágicas. Y digo mágicas, ya que sin un proceso ordenado, la respuesta creativa no va a tener sustento para existir.
En cuyo caso, es muy tentador, al encontrar en el trabajo de otro la respuesta que creemos aplica a nuestro diseño, el tomarlo “prestado”.
Si el método existe, nunca deberemos enfrentar ese vacío conceptual, sino que de antemano tendremos determinado el objetivo buscado, y un camino para arribar a él. En cuyo caso, cualquier posible fuente de inspiración será solo eso: inspiración. Un aporte al proceso pero nunca un reemplazo del proceso.
B) Una concepción errada de lo que es el diseño.
El plagio de la Vendimia sirve de ejemplo para comenzar a comprender este conflicto. El artista plagiado desarrolla por un lado una técnica (la de dibujar los volúmenes con papeles) y por otro, una sensibilidad para crear las formas. Cuando el diseñador toma como fuente de inspiración, en este caso, ambas habilidades, se encuentra con una lógica limitación para hacerlas propias. Situación totalmente razonable: al artista original le llevó un largo tiempo dominarlas, y ese largo camino es el que permite que les sean propias. El diseñador, apremiado por los tiempos, es incapaz de adquirir la destreza necesaria, entonces debe aproximarse lo más posible al original, para pisar terreno firme, en una tierra que desconoce. No le es posible tomarlo como inspiración, sino que inevitablemente debe caer en el plagio.
El diseño consiste en la creación de soluciones a problemas concretos. Para ello, el diseñador debería contemplar el uso del recurso indicado. De requerir un ilustrador particular, debería poder contratarlo. Pero esa concepción errada de lo que es el diseño nos permite pensar que también debemos ser quienes resolvamos ese requerimiento con nuestras propias manos.
Entonces, de considerar que aquello que nos inspiró (la imagen de un rostro femenino realizado con recorte de papel) es parte de la solución buscada, asumimos el rol de ilustradores que no nos corresponde.
No cursamos en escuelas de arte, no nos capacitamos para desarrollar estilos gráficos, no poseemos dominio en técnicas de ilustración. Es casi un insulto a aquellos profesionales que si lo hicieron, el pretender reemplazarlos, ignorando su capacidad y tiempo dedicado para lograr ser quienes son.
Como bien dijimos, el desarrollo de un estilo visual demanda tiempo y esfuerzo para ser dominado. Aquellos diseñadores que, afiliados al concepto de “diseño de autor” desarrollan un estilo, obtienen por resultado el dejar de responder al concepto de lo que es diseño, ya que dejarán de enfrentar el problema en busca de la solución indicada, para pasar a imponer su estilo como solución estándar.
Ambos errores conceptuales de lo que es el diseño: un proceso desgobernado por la falta de métodos llevado a cabo por un diseñador que se considera artista, son dos puertas de acceso (muchas veces combinadas) al plagio. Y un aporte más a la confusión general de la profesión.
jueves, septiembre 14, 2023
La Rueda de color
La rueda de colores es la herramienta más popular no solo para los diseñadores gráficos y los artistas, sino también para las personas relacionadas con la moda y aquellas que solo quieren lucir bien. La rueda de colores se puede utilizar para seleccionar una paleta para la interfaz de un sitio web, una identidad corporativa o una ilustración.
Hace muchos siglos, los coloristas se guiaban por la intuición a la hora de formar la paleta de los matices de sus pinturas. Pero con el tiempo, la rueda de colores se formó y se convirtió en la herramienta básica para el diseño de colores. En él se incorporaron todos los conocimientos acumulados a lo largo de los siglos sobre la combinación armoniosa de los colores.
La Historia
El círculo cromático más popular fue creado por Johannes Itten, el artista suizo y maestro de la Bauhaus conocido por sus contribuciones al estudio del colorismo a principios del siglo XX. En El arte del color, Itten describió en detalle los principios del trabajo con el color y su círculo cromático. Además del círculo de Itten, son bien conocidos los círculos cromáticos de Newton, Goethe y Oswald. Por ejemplo, Newton dividió el círculo en siete partes, similar a una escala musical. Siete notas, siete colores del arcoíris.
La esencia
Hay tres colores básicos en la rueda de colores: rojo, azul y amarillo. Están ubicados en el centro del círculo y forman un triángulo equilátero. Los vértices del triángulo son simultáneamente los vértices del hexágono, que está inscrito en un círculo dividido en doce segmentos. Los vértices del hexágono en contacto con el círculo dan su color al segmento. Así se forman seis segmentos, donde tres son los colores de primer orden, y los otros tres son los colores de segundo orden. Las seis partes restantes del círculo se rellenan con una mezcla igual de los segmentos vecinos y forman los colores de tercer orden.
El uso
Las combinaciones de Color Wherl te ayudan a encontrar las mejores combinaciones de colores. Hay muchas maneras de usar el patrón. De estos, podemos destacar algunos de los más populares.
- Combinación complementaria. Obtenido de dos colores opuestos en el círculo exterior.
- Tríada contrastante. Recibido de los colores en las esquinas del triángulo. A diferencia de la variante complementaria, aquí, en lugar de un color en la parte opuesta, elija el siguiente color.
- Tríada clásica. Se recibe de los colores que están en los vértices de un triángulo equilátero.
- Tríada análoga. Derivado de los tres colores que están uno al lado del otro en el círculo exterior.
- Combinación tetradica. Se recibe de los colores equidistantes entre sí en las esquinas de un cuadrado.
- Combinación rectangular. Obtenido de los colores en las esquinas de un rectángulo: dos colores que están a lo largo del sector, en un lado del círculo, y dos opuestos.
Conclusión
Según la teoría del color, se reciben combinaciones cromáticas armoniosas:
- De dos colores cualquiera ubicados uno contra el otro en un círculo de color.
- Al usar tres colores cualesquiera distribuidos uniformemente en un círculo cromático, formando un triángulo.
- Cuando utilice cuatro colores, forme un rectángulo.
sábado, agosto 05, 2023
Las leyes de la Gestalt - La percepción visual
¿Sabes qué son las leyes de la
Gestalt? Los humanos damos mucha más importancia a la vista que a otros
sentidos, y la forma en la que hemos construido el mundo y vivimos es un
reflejo de ello. Pero al guiarnos tanto por la vista debemos conocer cómo esta
nos hace percibir una realidad subjetiva.
La percepción visual es la
interpretación de la información transmitida por los estímulos lumínicos
externos que, a través de un proceso cerebral activo, se transforma en una
representación o copia de la realidad.
La percepción visual es subjetiva
La percepción es subjetiva, pues las
imágenes se analizan en base a las vivencias, la cultura y la experiencia
personal. Las leyes gestálticas o Leyes de la Gestalt, desarrolladas por los
psicólogos del movimiento alemán Gestalt, se basa en la premisa de que el todo
es superior a la suma de sus partes. A principios del siglo XX, esta escuela
definió diferentes leyes o principios de la percepción visual.
Leyes de la Gestalt
Ley de proximidad
Los elementos que están a una
distancia cercana suelen ser percibidos como un grupo o como un mismo objeto.
Ley de la semejanza
Las figuras parecidas (ya sea por su
tamaño, forma o color) se suelen agrupar y percibir como una unidad.
Ley de continuidad
La mente tiende a seguir un patrón,
aunque esta haya desaparecido. Por ejemplo, en una foto con punto de fuga, los
elementos que aparecen en planos alejados se reconocen gracias a los que
aparecen definidos en primer plano.
Ley de simetría
Se basa en que nuestro cerebro
percibe las imágenes simétricas como iguales y, a la distancia, como un solo
elemento.
Ley de cierre
La mente tiende a añadir los
elementos que faltan para completar una figura que está incompleta.
Ley de contraste
Los elementos que se diferencian y
que son singulares tienden a destacar, porque contrastan.
Ley de figura-fondo
Nuestro cerebro tiende a separar el
fondo de los demás elementos importantes, pero se basa en la premisa que no
existe figura sin un fondo que la sustente.
Ley de la dirección común
La atención se centra donde se
dirijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio
de destino común.
Ley de pregnancia
La mente es capaz de percibir formas
incompletas o no del todo evidentes. Esta herramienta se utiliza mucho en
publicidad y marketing.
miércoles, mayo 10, 2023
Tipos de vinilos para publicidad y decoración
Los vinilos destacan por ser materiales bastante versátiles con los que podemos acercarnos a nuestros objetivos publicitarios, a la vez que le añadimos un plus decorativo a la tienda o empresa. Todo de manera económica, pero, cada uno de los tipos de vinilos reúne peculiaridades diferentes.
De modo que saber cuáles actúan como la apuesta perfecta para nuestro proyecto resulta muy importante. He aquí donde precisamente queremos ayudaros, ¡prestad atención!
Vinilo al ácido para cristales
Es una modalidad que solemos ver con
mucha frecuencia sobre los escaparates de los negocios, como bares y
cafeterías, por ejemplo. El vinilo al ácido para cristales se caracteriza por
ostentar un diseño simple, pero que añade muchísima elegancia a esta clase de
establecimientos.
Representan, de hecho, una de las
mejores opciones para garantizar la privacidad idónea tras el cristal en el que
se aplique. Sobre todo, porque es un vinilo polimérico al ácido con efecto
traslucido en tono gris, el cual simula un efecto arena bastante interesante.
Vinilo microperforado para cristales
El vinilo microperforado para
cristales es uno de los tipos de vinilos más usados para escaparates,
cristaleras y cristales de vehículos, incluso es una solución muy empleada en
el sector comercial por su nivel de eficacia, su durabilidad y otros aportes
muy preciados.
Debemos destacar que este material
disminuye la entrada de rayos UV en un 20% en el interior de los
establecimientos comerciales y los vehículos, asegurando la privacidad de estos
espacios. Además, suele venir homologado para ITV (Inspección Técnica de
Vehículos) y ventanas de coches.
Vinilo Fundición para vehículos
La aplicación de vinilos en vehículos
se ha convertido en uno de los métodos publicitarios más efectivos en estos
tiempos. Existen, por tanto, varios tipos de vinilos destinados a la movilidad,
como el vinilo fundición que tiene propiedades diferentes a los microperforados
y va dirigido especialmente a vehículos con rotulación integral.
Suele ser la opción preferida de
mucha gente por sus cualidades de adhesión, impresión de alta calidad y que
suma un gran valor estético a los vehículos en los que se aplica. Además, es un
vinilo homologado para revisiones ITV.
Vinilo de Corte
El vinilo de corte es muy popular en
las estanterías de comercios de las ciudades de España. Ya sea de tipo de
“oracal”, fluorescente o reflectante, cada uno de ellos logran proporcionar
este toque personal en la decoración de los negocios. Todo sin tener un vinilo
con fondos, solo basta con el diseño al corte, por lo que se trata de un
material práctico y servicial.
Conviene destacar que es muy
utilizado para anunciar ofertas, emitir información importante y colocar
nombres corporativos, de manera más atractiva.
Vinilo transparente
Para quienes desean que su negocio
atraiga las miradas de los consumidores más curiosos, el vinilo transparente se
ha convertido en un decálogo por su capacidad de personalización y abrir camino
a un diseño más atractivo. Se usa principalmente para fines publicitarios,
decorativos e informativos.
No tenemos duda, que funge como
recurso que logra despertar el interés de los clientes por vuestros productos o
servicios, sin necesidad de esforzarse mucho ni invertir tanto dinero.
Vinilo Adhesivo Blanco para paredes
Tal vez sea el más conocido en los
hogares porque está diseñado especialmente para paredes lisas, pero la verdad
es que el vinilo adhesivo blanco también se aplica en negocios. Sobre todo en
interiores.
La mayoría lo reconocemos fácilmente
por poseer una parte trasera en blanco y la otra parte con el mensaje. Sin
embargo, no solo es de uso tradicional porque es el más fácil de conseguir,
sino porque es resistente, versátil y requiere un mantenimiento sencillo.
Vinilo Adhesivo para suelos
Corresponde a uno de los tipos de
vinilos con propiedades parecidas a los vinilos para paredes lisas, salvo que
aporta mayor resistencia, incluso soporta casi que cualquier desafío. Y no es
para menos, el vinilo adhesivo para suelos tiende a ser pisado por los propios
usuarios, sin embargo, resultan muy útiles para brindar información visible
para todos.
Por último, además de ofrecer un gran
nivel de resistencia, esta clase de vinilo es de fácil limpieza, resiste altas
temperaturas, golpes, manchas, arañazos y tiene propiedades antideslizantes
para evitar posibles caídas.
Como ves, los tipos de vinilos son
herramientas de publicidad muy versátiles y llamativas, diseñadas para colocar
en diferentes lugares. Eso sí, tienen algo en común: pueden contener logotipos,
fotografías coloridas, mapas, textos sin formato u otras figuras.
Es importante destacar que para
lograr los objetivos de makerting con estos materiales, las imágenes que
contengan deben coincidir totalmente con el objetivo, además se deben
complementar con un diseño único y atractivo.
¿Lo mejor? Que se pueden imprimir en
muchos tamaños y casi no hay lugares donde no se puedan colocar, aunque hay
vinilos diseñados para ponerse en sitios concretos, claro está.
domingo, mayo 07, 2023
La importancia del diseño para tu emprendimiento
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La trascendencia y el éxito
de un emprendimiento radica en el diseño.
El emprendimiento parte de una problemática u oportunidad y el
diseño responde a esto. No podemos pensar en un proyecto de emprendimiento
que no esté ligado al diseño para proponer un camino de forma ingeniosa, diferente y que responda al contexto actual.
Las personas cambian de generación en generación, el contexto tiene
movimiento y esto genera oportunidades muy valiosas en el
emprendimiento. El diseño desde sus diferentes metodologías abre
oportunidades que pueden aportar soluciones innovadoras para mejorar la vida de
las personas. El diseño provee recursos indispensables para el éxito
de un emprendimiento y contribuye en todos sus pasos; desde
el diseño estratégico, pasando por el diseño de productos, hasta el diseño de
todo lo que involucre el posicionamiento de la marca, es por esto que el diseño
siempre abona.
El diseño debe transformar los negocios actuales a través
del emprendimiento para generar no solo movimiento en la
economía, sino también consumo mas consciente.
Hay varios factores que se deben de tomar en cuenta, para lograr
que un emprendimiento impacte y perdure; enseguida
enumero algunos de ellos:
1. En primer lugar, el diseño debe de establecer confianza y
credibilidad con el usuario, desde el primer momento en el que se
establece contacto, a través de la comunicación de la marca, por
esto el diseño estratégico es fundamental para contemplar todos los
factores involucrados en la implementación del
proyecto. La planeación de la navegación ya sea física o
virtual para la adquisición del producto debe de superar las expectativas del
usuario.
2. La creación del diseño de la marca debe de ser consistente y coherente,
con un estilo definido, y enfocado al perfil adecuado. Es
primordial cuidar detalles como; empaque, servicio, atención, entrega,
etc. esto también va a generar una buena experiencia de compra y una
apropiación de la marca, ya que todos los cuidados que se tengan van a
contribuir a mantener al cliente y lograr recomendaciones y compras
futuras.
3. También es importante la experiencia del primer acercamiento físico
al producto para hacerlo un momento memorable, ya sea que
la compra se realice en algún establecimiento o que se
haga lineal, es decir, que el pago se haga de forma
rápida y segura, la entrega en óptimas condiciones y que la
experiencia de principio a fin sea muy agradable, esto será un factor
muy importante para lograr la fidelidad del cliente.
4. Que el diseño del producto cumpla con su objetivo, que no solo sea
estético, sino también funcional, que cuente con excelente calidad, que toque
las emociones de las personas que lo adquieren, que su uso produzca satisfacción, que la usabilidad sea muy amigable. Un buen diseño
transmite confianza y transmite también proceso, es decir
cuidado en todos los detalles que hagan de éste un gran producto. Y todo lo
anterior debe medirse constantemente, para que la marca siga cumpliendo su
objetivo a través de los productos. El diseño de la operación, también es
fundamental, todo lo referente no solo a la fabricación del producto, si no a
la operación de la marca se va a permear en los usuarios, cualquier falla en la
misma provocará que repercuta en la experiencia del cliente, por esto también
la operación debe de ser lo más eficiente posible.
5. Y finalmente la experiencia post venta y de servicio nunca se
debe dejar de lado, la experiencia con una marca no acaba en la venta. De esta
forma se garantizará que el cliente se acerque nuevamente a la
marca. Paralelo a esto, la empresa debería diseñar contenido
atractivo y constante para los usuarios, ya que es parte de lo que
acompaña al producto en la experiencia a futuro.
El diseño de todos estos aspectos contribuye directamente a que un emprendimiento se convierta en una gran marca. En este sentido el diseñar se ha vuelto cada vez más complejo por todos los factores que están involucrados, sirviendo a consumidores más conscientes de lo que compran y de toda la experiencia.
Actualmente las marcas que mejoran la experiencia día con
día son aquellas que perduran y las que tienen miles de clientes cautivos,
encantados con toda la atención a los detalles, por eso los
emprendimientos son también una competencia.