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domingo, mayo 07, 2023

La importancia del diseño para tu emprendimiento

 



La trascendencia y el éxito de un emprendimiento radica en el diseño.

El emprendimiento parte de una problemática u oportunidad y el diseño responde a esto. No podemos pensar en un proyecto de emprendimiento que no esté ligado al diseño para proponer un camino de forma ingeniosa, diferente y que responda al contexto actual.

Las personas cambian de generación en generación, el contexto tiene movimiento y esto genera oportunidades muy valiosas en el emprendimiento. El diseño desde sus diferentes metodologías abre oportunidades que pueden aportar soluciones innovadoras para mejorar la vida de las personas. El diseño provee recursos indispensables para el éxito de un emprendimiento y contribuye en todos sus pasos; desde el diseño estratégico, pasando por el diseño de productos, hasta el diseño de todo lo que involucre el posicionamiento de la marca, es por esto que el diseño siempre abona.

El diseño debe transformar los negocios actuales a través del emprendimiento para generar no solo movimiento en la economía, sino también consumo mas consciente.

Hay varios factores que se deben de tomar en cuenta, para lograr que un emprendimiento impacte y perdure; enseguida enumero algunos de ellos:

1.     En primer lugar, el diseño debe de establecer confianza y credibilidad con el usuario, desde el primer momento en el que se establece contacto, a través de la comunicación de la marca, por esto el diseño estratégico es fundamental para contemplar todos los factores involucrados en la implementación del proyecto. La planeación de la navegación ya sea física o virtual para la adquisición del producto debe de superar las expectativas del usuario. 

2.     La creación del diseño de la marca debe de ser consistente y coherente, con un estilo definido, y enfocado al perfil adecuado. Es primordial cuidar detalles como; empaque, servicio, atención, entrega, etc. esto también va a generar una buena experiencia de compra y una apropiación de la marca, ya que todos los cuidados que se tengan van a contribuir a mantener al cliente y lograr recomendaciones y compras futuras. 

3.     También es importante la experiencia del primer acercamiento físico al producto para hacerlo un momento memorable, ya sea que la compra se realice en algún establecimiento o que se haga  lineal, es decir, que el pago se haga de forma rápida y segura, la entrega en óptimas condiciones y que la experiencia de principio a fin sea muy agradable, esto será un factor muy importante para lograr la fidelidad del cliente.

4.     Que el diseño del producto cumpla con su objetivo, que no solo sea estético, sino también funcional, que cuente con excelente calidad, que toque las emociones de las personas que lo adquieren, que su uso produzca satisfacción, que la usabilidad sea muy amigable. Un buen diseño transmite confianza y transmite también proceso, es decir cuidado en todos los detalles que hagan de éste un gran producto. Y todo lo anterior debe medirse constantemente, para que la marca siga cumpliendo su objetivo a través de los productos. El diseño de la operación, también es fundamental, todo lo referente no solo a la fabricación del producto, si no a la operación de la marca se va a permear en los usuarios, cualquier falla en la misma provocará que repercuta en la experiencia del cliente, por esto también la operación debe de ser lo más eficiente posible.

5.     Y finalmente la experiencia post venta y de servicio nunca se debe dejar de lado, la experiencia con una marca no acaba en la venta. De esta forma se garantizará que el cliente se acerque nuevamente a la marca. Paralelo a esto, la empresa debería diseñar contenido atractivo y constante para los usuarios, ya que es parte de lo que acompaña al producto en la experiencia a futuro. 

El diseño de todos estos aspectos contribuye directamente a que un  emprendimiento se convierta en una gran marca. En este sentido el diseñar se ha vuelto cada vez más complejo por todos los factores que están involucrados, sirviendo a consumidores más conscientes de lo que compran y de toda la experiencia.

Actualmente las marcas que mejoran la experiencia día con día son aquellas que perduran y las que tienen miles de clientes cautivos, encantados con toda la atención a los detalles, por eso los emprendimientos son también una competencia.


jueves, marzo 16, 2023

PLAYBOY !!! - Art Paul


Art Paul

Art (Arthur) Paul (18 de enero de 1925 en Chicago, Illinois) es el diseñador gráfico del conejito del Playboy.

Paul estudió en el instituto del arte de Chicago (1940-1943) y en el instituto de diseño (1946-1950). Él trabajaba como diseñador independiente cuando en 1953 el fundador de Playboy Hugh Hefner se puso en contacto con él con el propósito de que necesitaba una imagen, un logo para su nueva revista. Él creó el conejo ahora famoso que usaba una pajarita del smoking. Paul se prestó a diseñar la primera edición entera de la revista y fue contratado por Hefner como primer director de arte del Playboy en 1954, una posición que llevó a cabo durante 30 años.En 1986 eligieron a Paul para formar parte del pasillo de la fama del club de directores de arte de Nueva York.

El título que originalmente se tenía para la revista fue Stag Party, pero debido a que existía otra revista llamada Stag, tuvo que cambiarse. Hefner y Eldon Sellers –cofundador y vicepresidente ejecutivo–, se reunieron para buscar otro nombre. Sellers, cuya madre trabajó para Playboy Automobile Company, una compañía de Chicago, sugirió Playboy.

La primera portada fue Marilyn Monroe, aunque la fotografía fue, en primer lugar, tomada para un calendario con el nombre de Playboy. Hefner compró los derechos de la foto de Monroe junto con otras.

La primera edición, publicada en diciembre de 1953, no tenía fecha, ya que Hefner estaba inseguro de si iba a haber una segunda edición. La primera edición fue inmediatamente una sensación y se vendió sin problemas en pocas semanas. Tuvo una tirada de 53.991 revistas.


El famoso logo Playboy de un conejo con una corbata elegante, fue diseñado por Art Paul para la segunda edición de la revista, y desde entonces aparece en cada número. Hefner dice haber escogido al conejo por su simpática connotación, y porque en la imagen se veía juguetón, coqueto y elegante.

jueves, junio 04, 2020

Photoshop , revolución de la fotografía digital



Quién iba a pensar que este editor de imágenes se iba a convertir en la referencia de profesionales y aficionados a la fotografía digital. Empezó con unos sencillos filtros y en la actualidad sirve para hacer magia con cualquier imagen.

En su página oficial, lo primero que leemos sobre Photoshop es “Rediseña la realidad”. Y, a continuación, “Si puedes imaginarlo, puedes hacerlo gracias a Photoshop”. Puede que las aplicaciones móviles y las apps web le hayan quitado algo de protagonismo, pero Adobe Photoshop sigue siendo el rey del retoque fotográfico y es una referencia y un estándar para amateurs y profesionales.

En la actualidad está disponible mediante suscripción, y la familia Photoshop consta de varios programas y aplicaciones móviles y de escritorio, una puesta al día necesaria en los tiempos que corren, donde smartphones y tablets son tan o más potentes que nuestra computadora para procesar imágenes y retocar fotografías.

La historia de Photoshop sigue el patrón de otros grandes productos. Una buena idea que se lleva a cabo en la práctica y da pie a un programa que lo cambiará todo. Una gran empresa que reconoce el talento y decide comprar ese proyecto. Una comunidad que le dará apoyo durante años. Y el resto, lo hemos visto en primera persona si alguna vez has trabajado con Photoshop o has trasteado con él.

Veamos cómo nació esta herramienta de diseño y retoque digital, cómo eran sus primeras versiones y con qué novedades cambió la fotografía digital e hizo posible que cualquiera pudiera retocar imágenes sin meterse en un cuarto oscuro y sin usar tijeras y cinta adhesiva.

 

Dos hermanos, una idea

Thomas Knoll era estudiante en la Universidad de Michigan cuando empezó a escribir en su Macintosh Plus un programa que mostrara imágenes en escala de grises en monitores monocromos. Su nombre era Display, corría 1987 y cuando lo vio su hermano John, que en aquel entonces trabajaba nada más y nada menos que en Industrial Light & Magic, recomendó a Thomas que fuera más ambicioso y lo programara para ser un editor gráfico y no sólo un visor de imágenes.

Durante 1988, los hermanos Knoll dedicaron todo su tiempo y esfuerzo en Display, renombrado por el propio Thomas como ImagePro y más adelante Photoshop. La cosa iba en serio, hasta el punto que Thomas dejó temporalmente sus estudios y logró vender Photoshop al fabricante de escáneres Barneyscan, que distribuyó copias del programa con su producto. Esta versión de Photoshop, la 0.87, se distribuía con el nombre de Barneyscan XP.

De visor de imágenes en blanco y negro a editor gráfico acompañando un escáner. ¿Siguiente parada? Silicon Valley. John Knoll mostró Photoshop a ingenieros de Apple y al director de arte de Adobe, Russell Brown. En ambos casos, la presentación fue un éxito pero Brown se adelantó y decidió comprar la licencia para distribuir Photoshop.

En los meses siguientes, los hermanos Thomas trabajaron para mejorar su programa. John escribía los primeros plugins mientras que Thomas seguía escribiendo código del programa principal.

En febrero de 1990, Photoshop 1.0 sale a la venta bajo el paraguas de Adobe y como una exclusiva para la plataforma Macintosh. En 2013 su código fuente fue donado al Computer History Museum. No fue hasta la versión 2.5 de noviembre de 1992 que Photoshop estuvo presente también para Windows.

La propia página del Computer History Museum dice que en diez años se vendieron más de 3 millones de copias de Photoshop.

Un futuro prometedor

La unión de Adobe y Photoshop se ha mantenido hasta la actualidad desde aquel primer acuerdo de abril de 1989 cuando el director de arte de Adobe Russell Brown vio lo prometedor que era aquel programa de edición de imagen.

Y si bien Photoshop 1.0 y 2.0 contaron con dos únicos desarrolladores trabajando en él, los propios hermanos Knoll, pronto se vio que Photoshop se convertiría en un pilar importante de un gigante como Adobe.

En cuanto a la relación de John y Thomas con Adobe, sus caminos fueron dispares. Como padre original de Photoshop, Thomas fue el desarrollador principal hasta la versión CS4 de 2008, veinte años como líder del proyecto, pasando a desarrollar más adelante la parte de Photoshop asociada a procesamiento de imágenes RAW.

 Thomas Knoll, por su parte, trabajaba en Industrial Light & Magic cuando su hermano le enseñó Photoshop, y tras colaborar en las primeras versiones, tras la 2.0 volvió en exclusiva a su labor en Light & Magic, siendo supervisor de efectos visuales en sagas tan conocidas como Star Trek para cine y TV, Star Wars (Episodios I a III), Piratas del Caribe, Avatar o Pacific Rim.

 

Un estándar de facto

Si miramos la barra de herramientas de Photoshop 1.0 veremos iconos que se han mantenido en sucesivas versiones. Y si has trabajado con otras aplicaciones de retoque fotográfico seguramente habrás visto las mismas herramientas con iconos similares o idénticos en posiciones parecidas.

 El primer Photoshop permitía corregir el color fácilmente cambiando balance, saturación y tonalidad, además de contar con herramientas de clonado, curvas y niveles. Luego vendrían los patrones, máscaras y la herramienta bolígrafo (2.0), capas y paletas de opciones con pestañas (3.0), ajustes en las capas y macros (4.0), la función Deshacer repetidas veces y el Lazo Magnético (5.0) y un largo etcétera.

 Adobe Photoshop se ha convertido en una gigantesca suite de retoque fotográfico con herramientas que automatizan tareas y que permiten crear genialidades, a pesar del abuso que se hace desde ciertos sectores. De ahí que se convirtiera en un estándar del sector a golpe de nuevas funciones con cada versión.

 El nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen

Su impacto ha sido tal que dio pie a la expresión photoshopped en inglés, photoshopeado en castellano no admitido por la RAE. Es más, el nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen, adaptado al castellano como photoshopear.

 Photoshop no inventó la manipulación fotográfica, que ya existía en la era analógica. Pero el acceso a cuartos oscuros, tintas, exposiciones y retoque de negativos no estaba tan al alcance como una computadora y un software de retoque. Photoshop democratizó el retoque fotográfico y lo expandió en oficinas profesionales y hogares domésticos. Cualquiera con un mínimo de conocimientos, tiempo y esfuerzo, podía retocar imágenes y lograr resultados artísticos o mejorar fotografías desastrosas.

 Otro aspecto que muestra la relevancia de Photoshop en la historia del software y del retoque digital es la gran cantidad de comunidades online dedicadas a esta herramienta. A esto se une la ingente lista de tutoriales, cursos y vídeos dedicados a cómo realizar cualquier tarea con Photoshop. Puede que sólo Excel o Premiere le hagan sombra en la cantidad de material de consulta disponible en librerías especializadas y en páginas web.

 Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales en cualquier aplicación surgieron primero en Photoshop

Es más, los recursos disponibles sobre Photoshop son muchos y variados, como plantillas, plugins, pinceles y otros elementos.

 Pero no todo ha sido positivo. Para empezar, que una imagen tenga “Photoshop” se ha convertido en algo despectivo. Sólo hay que buscar “photoshop disaster” en internet para ver ejemplos del daño que ha hecho el mal uso de Photoshop. Hay varias páginas especializadas en este tema.

 Otro tema polémico, el excesivo tamaño de ciertas versiones de Photoshop, en especial la serie CS, siendo considerado un bloatware por el excesivo consumo de memoria a través de procesos desconocidos. La introducción de nuevas funciones no siempre estaba a la par con el aumento de tamaño de un programa que monopolizaba el disco, la RAM, la CPU y la tarjeta gráfica, problema que con las últimas versiones se ha ido solucionando.

 

Las innovaciones de Photoshop

Casi 30 años de vida y actualizaciones que se sucedían cada año o varias veces al año, han dado para mucho. Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales e imprescindibles en cualquier aplicación móvil o de escritorio surgieron primero en Photoshop. Estos son algunos ejemplos.

 

Varita mágica. Las herramientas de selección de Photoshop siempre han sido un gran acierto, ya que permiten elegir un elemento para eliminarlo, copiarlo o alterarlo mediante filtros y efectos. La varita mágica supone una manera automática de seleccionar algo con los mínimos ajustes posibles. Un antes y un después para retocar cualquier imagen.

 Lazo magnético. Introducido en 1998 en Adobe Photoshop 5.0, el lazo magnético era la herramienta de selección más avanzada hasta la llegada de la varita mágica. Marcando puntos de contacto podías rodear un elemento para editarlo con independencia del resto de la imagen.

 Efectos y filtros. ¿Qué sería de Instagram sin los filtros? Cualquier aplicación móvil que se precie relacionada con la fotografía cuenta con efectos para aplicar en una imagen. Pero todo empezó con Photoshop y ya en sus primeras versiones contaba con sencillos efectos que con los años se han expandido con efectos complejos y muy logrados.

 Capas. No es fácil decir qué herramienta de Photoshop es la más revolucionaria, pero está claro que si sólo pudiéramos elegir unas pocas, las capas o layers serían una de ellas. Introducidas en 1994 con Photoshop 3.0, las capas permiten separar elementos para editarlos por separado o aplicar efectos manualmente manipulando capas con una misma imagen.

 Tampón de clonar. Presente ya en Photoshop 1.0 (1990), con los años esta herramienta se ha ido mejorando para clonar no sólo tramas o colores planos sino también tonalidades y todo el espectro de color. Con el tampón es posible limar asperezas, arreglar imperfecciones e incluso borrar elementos como si nunca hubieran estado ahí.


sábado, septiembre 22, 2018

Creatividad y sus Enemigos - Parte II



Esta es la segunda entrega de los enemigos de la creatividad, estos malos hábitos provocan que tu imaginación se estanque y tus ideas se agoten, reconócelos para evitarlos lo más que puedas.

Falta de curiosidad:
La curiosidad es la chispa fundamental de la creación, es lo que te permite hacerte preguntas, investigar, pensar soluciones, aprender otros temas, etcétera. Si nos enfrascamos en una sola materia y perdemos el interés por lo demás, nunca se despertará la creatividad.

Meditación:
Esa voz interior que te anima a hacer otras cosas que no harías es un gran impulsor de la creatividad y de las ideas diferentes, pero ¿qué pasa cuando no las escuchamos? O si algún artista no le hubiera hecho caso, ¿cuántas cosas no faltarían?

Exceso de alcohol:
El cansancio, la resaca, el agotamiento y hasta la cruda moral son factores que probablemente te lleven a ofuscarte y no tengas intenciones de realizar nada, de esta manera no sólo la creatividad, sino hasta tus actividades cotidianas se afectan.

Productividad:
La tensión de la máxima productividad crea un efecto contrario y acabar con la espontaneidad creativa. La cantidad sobre la calidad inhibe la total dedicación e inspiración que se le pueda dar a un proyecto.

Tareas que nos disgustan:
Al realizar algo que no te complace, lo haces con cierto desagrado que a su vez,  provoca que lo hagas mecánicamente, y nunca buscarás una manera creativa de hacerlo, sólo es por “cumplir”.

saludos... 
Nos vemos en el próximo post.

viernes, septiembre 21, 2018

Creatividad y sus Enemigos - Parte I



La creatividad es fundamental en áreas  como la fotografía, el diseño gráfico y la arquitectura, es difícil crear obras después de encerrarte e inmovilizar tus ideas, es por eso que a continuación te comento algunos de los enemigos de la creatividad en su primera parte.

Dormir

La recomendación de dormir 8 horas siempre será saludable, puesto que es elemental que tu cerebro descanse, sin embargo se tiene la cree que en cuanto más duermes, menos creas cosas. Aquí entra de nuevo el sentido de encontrar el punto medio, debes aprender cuanto tiempo necesita tu cuerpo para reponerse y cuanto puede crear.

Comodidad:
Entrar en una zona de confort puede ser bueno para una cierta estabilidad, pero a veces esto te impedirá desarrollarte, como crees estar satisfecho con lo que tienes, no te motivas a buscar nuevas cosas.

Rutina
Contrario a las creencias, tener una estructura de vida, con tiempos específicos para dedicarte a crear, descansar, ejercitarte, socializar, etcétera, te permite mantenerte organizado, aunque por supuesto siempre es bueno darte una escapada de la rutina para explotar tu creatividad.

Personas que nos desagradan
A veces si la compañía no es grata, absorbente e irritante o simplemente sin nada en común, puede resultar dañina, pues afecta tanto nuestra percepción del entorno, como la sociabilidad.

Exceso o ignorancia de información
Tanto la desinformación como el exceso de ésta nos afecta la creatividad, la ausencia provoca que te falte inspiración y la sobresaturación llena tu cerebro de datos, muchas veces, innecesarios que sólo te distraen de lo esencial. Lo importante es encontrar un equilibrio entre ambas.. 

nos vemos en la próxima entrega ..

Gravit - Programa de diseño Vectorial


Eres un usuario viejo de gravit.io?

Gravit ha evolucionado para convertirse en Gravit Designer y Gravit Cloud más poderoso que nunca. Pero no se preocupe, todos sus diseños antiguos siguen ahí en la misma cuenta y se puede acceder a través del nuevo Gravit Designer.

Una herramienta de diseño multiplataforma para el siglo XXI

Gravit Designer es una aplicación de diseño de vector libre con todas las funciones al alcance de su mano. Está disponible para diferentes plataformas, incluidas Mac, Windows, Linux, Chrome y la Web.

Hermosos diseños para todos. 


Pruébalo está genial


lunes, enero 09, 2017

Color del Año !! 2017 - Pantone Greenery


Greenery

Greenery es un tono refrescante y revitalizante que simboliza los nuevos comienzos.


“Greenery estalla en 2017 para darnos la tranquilidad que anhelamos en medio de un tumultuoso ambiente social y político. Satisfaciendo nuestro creciente deseo de rejuvenecer y revitalizar, simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, unos a otros y un propósito más grande”. Son las palabras de Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone, para describir Greenery (literalmente, follaje o verdor), el tono que, según la empresa referente mundial en lo que a coloración se refiere, teñirá el próximo año.

¿Cómo definirlo con exactitud? Realmente, puede resultar uno de los más sencillos de las últimas temporadas, ya que se trata de un verde amarillento que, a pesar de las posibles declinaciones y de tratarse de un tono inusual, es fácilmente identificable (aunque, todo sea dicho, ya se vislumbran las clásicas discusiones de "¿este verde es greenery o no?"). Tal y como sostienen desde Pantone, “evoca los primeros días de primavera, cuando la naturaleza revive, se restaura y se renueva”, además de ser “un matiz omnipresente en todo el mundo”. Puede que las pasarelas no estén 100% de acuerdo con la afirmación, pero si Gucci y Balenciaga, dos de las firmas más influyentes en la industria, lo incluyeron en sus colecciones de primavera-verano, por algo sería.

Greenery es un chispeante y fresco tono verde amarillo que evoca los primeros días de la primavera, cuando los verdes de la naturaleza reviven, se renuevan y se recuperan. Evocador de una frondosa vegetación y de la exuberancia de la naturaleza, las características vigorizantes del Greenery invitan a los consumidores a respirar hondo, oxigenarse y revitalizarse.

Greenery es el color neutral de la naturaleza. Cuanto más se sumerge la gente en la vida moderna, mayor es su anhelo innato de contagiarse de la belleza física y de la unidad inherente del mundo natural. Esta tendencia queda reflejada por la proliferación de la fuerza expresiva del Greenery en todos los aspectos de nuestra vida diaria, y lo vemos en la planificación urbana, la arquitectura, el estilo de vida y las opciones de diseño en todo el mundo. Greenery siempre ha estado en la periferia, pero ahora pasa al primer plano, y ya es un tono omnipresente en todo el mundo.

Greenery es un tono reconfortante y representativo de la búsqueda de la vitalidad y las pasiones personales.




¿Qué es el Color del Año PANTONE?
Una selección simbólica de colores; una fotografía del color de lo que pasa ante nuestros ojos en nuestra cultura global que sirve como expresión de un estado de ánimo y una actitud.