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miércoles, noviembre 01, 2023

La calabaza de Halloween , Jack-o'-lantern - (will-o'-the-wisp )



Un jack-o’-lantern (linterna de Jack en inglés) es una calabaza tallada a mano, asociada a la festividad de Halloween. Toma su nombre del fenómeno natural conocido como fuego fatuo (will-o'-the-wisp en inglés). Para hacer un Jack-o'-lantern generalmente se coge una calabaza, se le quita la parte superior a modo de tapa, y luego se extrae la pulpa de su interior; sobre la superficie exterior se talla una imagen, generalmente un rostro monstruoso. Durante la noche se coloca una vela encendida en su interior para crear un efecto luminoso. El término Jack-o'-lantern no es muy común fuera de Irlanda, aunque sí lo es la práctica de tallar calabazas para Halloween.


Folklore

Existe un viejo relato popular irlandés que habla de Jack, un tacaño pero astuto granjero que usó una cruz para atrapar al Diablo. Una de las versiones cuenta que Jack engañó al Diablo haciéndole subir a un manzano, y luego puso rápidamente cruces alrededor o talló una cruz en el tronco, para que el Diablo no pudiera bajar. Otra versión del mito dice que Jack estaba siendo perseguido por algunos aldeanos a quienes había robado cuando se encontró con el Diablo, quien le dijo que había llegado el momento de su muerte. 

Sin embargo, el ladrón retrasó su suerte tentando al Diablo a castigar a los aldeanos que le perseguían alegando que eran fieles a Dios. Jack le dijo al Diablo (quien podía adoptar cualquier forma) que se convirtiera en una moneda con la cual pagaría por los bienes robados; después, cuando la moneda/Diablo desapareciera misteriosamente, los aldeanos se pelearían entre sí para averiguar quién la había robado. El Diablo accedió a la propuesta: se convirtió en una moneda de plata y saltó al saco que Jack llevaba, solo para encontrarse junto a una cruz que el ladrón también había robado en la aldea. Jack cerró bien el bolso y la cruz privó al Diablo de sus poderes; y así lo atrapó. En ambos mitos, Jack solo deja ir al Diablo cuando éste accede a no llevarse su alma jamás. 

Después de un tiempo Jack muere, como cualquier otro ser viviente. Por supuesto, su vida había sido demasiado pecaminosa como para poder entrar en el Cielo; no obstante, el Diablo había prometido no llevarse su alma, y así quedó también fuera del infierno. En ese momento Jack no tenía adonde ir. Se preguntó cómo podría ver hacia dónde se dirigía, ya que no tenía luz alguna, y el Diablo le arrojó, a modo de burla, una brasa que nunca dejaría de arder, ya que era una brasa de fuego del infierno. Jack ahuecó uno de sus nabos (su comida favorita), puso la brasa en su interior y comenzó a vagar eternamente y sin rumbo por todo el mundo para encontrar un lugar donde finalmente descansar. Entonces pasó a ser conocido como Jack of the Lantern (“Jack el de la linterna”), o Jack-o’-Lantern. La linterna de Jack en Irlanda y Escocia era un nabo tallado con la supuesta cara tenebrosa de Jack, que solían colocar en las ventanas para ahuyentar al diablo y a todo espíritu maligno de sus hogares.

La leyenda tiene varias versiones:

Algunas incluyen un “hombre sabio y bueno”, o incluso a Dios mismo ayudando a Jack a prevalecer sobre el Diablo.

  • Entre Jack y el Diablo. Algunas dicen que el trato era solo temporal pero el Diablo, avergonzado y vengativo, niega la entrada de Jack al infierno después de que este muera.
  • Jack es considerado un hombre codicioso y es rechazado tanto en el Cielo como en el infierno, mientras que al Diablo no se lo menciona siquiera.
  • En otras versiones, Dios le da a Jack el nabo.
  • Una variante afroamericana sostiene que Jack, llamado Gran Dieciséis, consigue matar al Diablo, siendo posteriormente rechazado en el infierno por la viuda del mismo.
  • Hay una variante argentina del cuento que es la Historia del "Herrero Miseria" que contiene elementos muy similares a los de la historia de Jack
  • En Costa Rica existe un cuento escrito por Carmen Lyra (Seudónimo de Maria Isabel Carvajal) que relata una historia similar sobre un hombre llamado Uvieta que engaña a la muerte subiendo lo a un ¨árbol" de uva, que quien se subiera a éste no se podía bajar sin el consentimiento de Uvieta, al final Uvieta deja ir a la muerte por que nadie más en el mundo se moría, como trató tan mal a la muerte, Dios lo quiso castigar y envía al Diablo por él, Uvieta le juega sucio, lo mete a un saco lo golpea y lo hace polvo. Cuando Uvieta muere y se va al cielo, San Pedro lo recibe pero ve que no tuvo un buen comportamiento y lo manda al infierno, como allá ya tenía mala fama por mal trato que le dio al Diablo tampoco lo dejaron entrar...

Halloween, La verdadera historia...

 
Halloween (contracción de All Hallows' Eve, 'Víspera de Todos los Santos').

También conocido como Noche de Brujas o Día de Brujas, es una fiesta moderna resultado del sincretismo originado por la cristianización de las fiestas del fin de verano de origen celta. Se celebra internacional mente en la noche del 31 de octubre, sobre todo en la Angloesfera como Canadá, Estados Unidos, Irlanda o Reino Unido, y, en menor medida, en otros lugares como España y Latinoamericano. A pesar de pertenecer al mundo anglosajón, en Australia y Nueva Zelandano se observa esta costumbre tanto como en los demás países.

Sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa.

El día se asocia a menudo con los colores naranja, negro y morado y está fuertemente ligado a símbolos como la jack-o'-lantern. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de las hogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.

En algunos países de Latino-américa se acostumbra a salir por la noche con los niños más pequeños disfrazados a pedir dulces y cantando. Los mayores suelen acudir a fiestas nocturnas después de llevar a los más pequeños a pedir dulces. También para los niños se hacen fiestas, aunque durante el día.

Historia
Origen del nombre
La palabra «Halloween» [/ˌhæl.əʊˈiːn/] se define tradicionalmente como una forma acortada en lengua escocesa de la expresión inglesa Allhallow-even usada como tal por primera vez en el siglo XVI. Bajo la forma «Hallow-e'en» se encuentra atestiguada desde 1745. All Hallows' Even, o también All Hallows' Eve, era el antiguo nombre en inglés de la «víspera de todos los Santos», esto es, la víspera de la fiesta cristiana del 1 de noviembre.
«Hallow» es una forma en inglés —ya en desuso— para referirse a los santos, proveniente a su vez del anglosajón «haliga», «halga» que significa «santo», «santificar» o «consagrar». A su vez, «even» o «eve», también en desuso, designa la parte final del día, esto es, la víspera del día siguiente. Es, además, el nombre en inglés que reciben la vigilias de las fiestas litúrgicas del cristianismo.

Recientemente se ha reivindicado otro origen: la mesnie o mesnada, ejército, compaña o procesión de muertos. Según testimonio de Guillermo de Auvernia en el siglo XIII la procesión de difuntos se denominaba "vulgari gallicano Hellequin et vulgari hispanico exercitus antiquus" (en galicano Hellequini y en hispánico ejército antiguo o hueste antigua). La etimología Hallows' Eve para Halloween entonces ha de ser una interpretación erudita; nombre y contenido enlazan con el folklore de la Cacería salvaje, la Santa Compaña, la Estántiga. El término Halloween en sí mismo sería una derivación del nombre dado al capitán de esta procesión de muertos, que a su vez provendría de tradiciones antiguas del Norte de Europa; este nombre según esta teoría acabó derivando también en Arlequín

Origen celta
 Halloween según la teoría tradicional tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva del irlandés antiguo y significa fin del verano.8 Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el «Año nuevo celta», que comenzaba con la estación oscura.

Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado.

Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas, e incluso en Asturias se celebraban banquetes en las tumbas de antepasados.

La tradición romana
Cuando tuvo lugar la ocupación romana de los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya se celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad conocida como la «fiesta de la cosecha», en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones.


Nota: Samhain [/ˈsˠəu̯nʲ/] es la festividad de origen celta más importante del periodo pagano en Europa hasta su conversión al cristianismo, en la que la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre servía como celebración del final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el «Año Nuevo Celta», que comenzaba con la estación oscura. Es tanto una fiesta de transición (el paso de un año a otro) como de apertura al otro mundo. Su etimología es gaélica y significa 'fin del verano'.

jueves, marzo 30, 2023

Te recomiendo 3 libros infantiles ..(para adultos)

3 libros infantiles que tienen tanta calidad literaria, gráfica y profunda belleza que vale la pena que los agregues en tu lista por leer.

The Cat in the Hat


Si hay otro escritor con tanta imaginación como los anteriores es el Dr. Seuss. Debo decir que puse este título por mencionar cualquiera de este autor estadounidense, y es que todos son geniales con sus juegos de palabras, sus personajes alocados casi surrealistas y sus reflexiones complejas sobre el mundo de los humanos, el comercio, el medio ambiente, el respeto por lo distinto. Otros libros que puedes disfrutar son: Huevos Verdes con Jamón, Si Yo Dirigiera el Circo, ¡Cómo el Grinch Robó la Navidad! Un tip: en la medida de lo posible léelos en inglés, la rítmica de su escritura se disfruta en pleno en su idioma original.


Cuentos en Verso para Niños Perversos



El autor de este libro de cuentos es el conocido Roald Dahl, quien escribiera 'Charlie y la Fábrica de Chocolates', 'Matilda' y 'James y el Melocotón Gigante', entre muchos otros. Así pues, en 'Cuentos en Verso para Niños Perversos' nos trae cuentos clásicos con una adaptación divertida, amena y muy perversa como promete el título. Los cuentos clásicos con el toque necesario para alejarnos de las versiones rosas y endulzadas de los cuentos tradicionales para niños. ¡Ya verás!


A Series of Unfotunate Events



Aquí una pequeña trampa y es que se trata de una serie completa, compuesta por 13 volúmenes. Siempre he creído que estos títulos no han tenido la fama que merecen, al menos en la lengua española. Incluso solo se logró una adaptación al cine que no tuvo continuación. Claro que, aún con esto, sus logros no son pocos ya que se han vendido alrededor de 60 millones de copias y han sido traducidas en 41 idiomas. Los eventos que suceden a los hermanos Badelaire son de gran misterio, todos desafortunados, se vuelven el hilo conductor de las novelas. Algo genial es que está contada a través de un biógrafo llamado Lemony Snicket, todo un personaje con características muy peculiares y que aunque se sabe que solo se trata del seudónimo de Daniel Handler, este último aparece en las presentaciones de los libros en calidad de representante del autor Snicket.

martes, marzo 28, 2023

El primer Selfie ! 1839





En plena época de la inmediatez y del exhibicionismo, los selfies están más de moda que nunca. El término, un neologismo que deriva de la unión de self portrait ‒autorretrato‒, fue elegida como palabra del año en 2013 por el Oxford English Dictionary debido al aumento de su uso en un 17.000% durante el pasado año. Solo hay que echarle un vistazo a las redes sociales. Recientemente ha vuelto a ser noticia, cuando la presentadora Ellen DeGeneres tomó uno durante la ceremonia de los Oscar y acabó convirtiéndose en el tuit más retuiteado de la historia de Twitter.

   Ahora bien, como suele ocurrir a menudo, el concepto que nombra la palabra selfie es muy anterior al propio término, que nació en Australia en 2002 y al fin y al cabo apenas tiene más de diez años. De hecho, la pasión por los autorretratos ha estado presente en obras y autores a lo largo de todas las épocas, mucho antes de la invención de la fotografía. Sin embargo, no deja de sorprender cómo costumbres que nos parecen muy de nuestro tiempo, hacerse una foto a uno mismo alargando el brazo, ya se ponían en práctica hace un siglo. Un ejemplo es el temprano selfie realizado en diciembre de 1920 por los fotógrafos de la Byron Company de Nueva York. Ya es un salto importante en el tiempo, de casi un siglo, pero si seguimos retrocediendo en el tiempo es posible llegar incluso más atrás, llegar al que oficialmente se ha considerado el primer selfie de la historia.


   Se ha especulado con que puedan ser varias fotografías tomadas en el año 1900, pero se puede seguir retrocediendo, en concreto hasta 1839, año en el que Robert Cornelius toma su selfie. Este norteamericano nacido de inmigrantes neerlandeses es uno de los pioneros más desconocidos de la fotografía. Gracias a sus conocimientos en química y metalurgia en octubre de 1839 logró realizar un daguerrotipo con el primer selfie de la historia y una de las primeras fotografías en las que aparece un ser humano. En ella vemos el retrato descentrado de un hombre con los brazos cruzados y el pelo despeinado. Para conseguir fijar su imagen en la placa Cornelius tuvo que quitar la tapa del objetivo, ponerse en el marco y esperar entre cinco y quince minutos antes de volver a cubrir la lente de nuevo. En la parte posterior Cornelius escribió: «Primera fotografía jamás tomada. 1839». Y seguramente no iba muy desencaminado teniendo en cuenta que el nacimiento oficial de la fotografía al ingeniero francés Nicéphore Niépce en 1826

lunes, marzo 13, 2023

Cómo dejar de ser impulsivo: técnicas y estrategias efectivas


 

Existen distintos grados de impulsividad. Si sueles reflexionar sobre las consecuencias de aquellas acciones que han estado marcadas por la impulsividad, y te arrepientes por haber actuado de este modo cuando una vez calmada la emoción te planteas otras formas de actuación, recuerda que la toma de conciencia sobre un límite determinado es un buen primer paso para poder influir en él de manera significativa.

 

4 características de las personas impulsivas según la psicología

¿Cuáles son los rasgos frecuentes que pueden darse en una persona impulsiva? A continuación te ofrecemos el significado de impulsivo según la psicología:

 

1. Sienten la urgencia de la inmediatez

Es cierto que el presente es el tiempo real en el que se encuentra una persona, sin embargo, aprender a esperar es uno de los aprendizajes necesarios a nivel humano. Una persona impulsiva no se centra tanto en reflexionar sobre la importancia de elegir un momento oportuno para un fin determinado, se ven determinadas por la gratificación inmediata. La urgencia de la inmediatez es la manifestación del mundo interior reforzado por la corriente de la impaciencia.

 2. Cambios de humor

Una de las consecuencias de la impulsividad es que la persona puede sufrir cambios bruscos de humor sin que el interlocutor de la conversación hubiese previsto ese giro de guión de manera anticipada. Esta irascibilidad irrumpe, en apariencia, de manera imprevisible. Episodios que pueden producirse, por ejemplo, ante la baja tolerancia a la frustración tras un suceso que rompe con las expectativas depositadas en un fin específico.

 3. Dificultades para cumplir con la gestión de la agenda

Una persona impulsiva es víctima de sus propios impulsos. Puntos de inflexión que pueden romper con el ritmo de la jornada en relación con las tareas previstas para ese momento, sencillamente, porque el tiempo no solo puede medirse en términos de reloj, sino también, en términos emocionales. Una persona impulsiva siente que su ritmo interno se ve alterado con relativa frecuencia a partir de la propia desorganización.

 4. No medir las consecuencias de los actos o de las palabras

La fuerza de la impulsividad irrumpe en el ánimo del protagonista que actúa de un modo determinado, sin haberse parado a pensar con la calma deseada en ese asunto específico. De este modo, no ha anticipado posibles riesgos de esa acción. La impulsividad, además, se manifiesta en el hecho de que el protagonista no vive este episodio en ocasiones puntuales sino de forma periódica.

 

Técnicas y estrategias efectivas para dejar de ser tan impulsivo

¿Qué puedes hacer, a partir de ahora, para prevenir la impulsividad? ¿Cómo puedes dejar de ser tan impulsivo? Toma nota de las siguientes técnicas:

 1. Cuenta hasta cinco

Esta idea comienza a ser efectiva cuando se aplica en la práctica, es decir, cuando realmente la ejercitas en la experiencia. Intenta darte un tiempo determinado, aunque sea breve, para romper con esa secuencia repetida que la impulsividad produce en tu vida dando un giro a la situación al recordar que tú tienes el control. Para incrementar tu empoderamiento personal, identifica una situación repetida de tu vida en la que la impulsividad es habitual. Al contextualizar esta información, puedes empezar a trabajar en tu propio crecimiento interior poniendo el punto de atención en un punto específico.

 2. Sal a dar un paseo

Tal vez no siempre que experimentes una situación de este tipo tengas las condiciones ideales de tiempo para salir a la calle a caminar, sin embargo, es probable que sí puedas tomarte unos minutos para cambiar de estancia, abrir la ventana y dejar que entre aire nuevo. A veces, cambiar de lugar, puede ayudarte a influir positivamente en la emoción de la que partes.

 3. Crea un mantra

Intenta que este mantra conecte con la idea de que las acciones tienen consecuencias de las que tú eres responsable cuando actúas de este modo. A partir del efecto de la repetición de una frase que puedes asimilar poco a poco, es recomendable que cuando la emoción de la impulsividad te lleve al corto plazo, tú intentes llevar tu mirada al futuro inmediato para darte cuenta de que esta manera de actuar va a producir un efecto que tal vez no desees.

 4. Busca actividades a largo plazo

Por ejemplo, si te apuntas a un curso trimestral, asume el compromiso de asistir a todas las clases y cumple este propósito ya que en cada acto de superación estás educando tu propia constancia como terapia frente a la impulsividad. Piensa en un premio que te darás a ti mismo cuando hayas logrado esta meta, pero ese premio solo tiene valor si realmente esperas hasta el momento oportuno. Si te anticipas en este placer emocional, entonces, estás alimentando tu propia impulsividad. Para motivarte, comienza con retos sencillos.

 5. Ayuda psicológica

En algunos casos, puede ser necesario solicitar la ayuda de un experto puesto que, además de la impulsividad, también conviene considerar las particularidades de cada caso.

 

Tratamiento para personas impulsivas

La toma de conciencia sobre un asunto determinado es el paso más significativo para poder cambiarlo, por ello, si quieres saber cómo dejar de ser tan impulsivo, te ofrecemos estas reflexiones finales:

 La impulsividad afecta a tus relaciones personales porque, a veces, los demás no entienden tu comportamiento ante determinadas situaciones. Y esta confusión afecta a la calidad del vínculo.

La impulsividad afecta a la relación que tienes contigo mismo y te produce una tensión que te roba una energía que podrías destinar a un fin más constructivo en tu vida.

Cuando justificas tu impulsividad, no asumes tu responsabilidad sobre tu propia vida. Mientras actúas de este modo, se repite el mismo esquema.

Existen pensamientos alternativos; solo tienes que buscarlos. Aunque cuando vives una situación de impulsividad, la interpretación lineal de la realidad parece el único discurso posible, en realidad, existen alternativas. Solo tienes que buscarlas y tenerlas en cuenta.

La gestión emocional es un aprendizaje posible que puede darte herramientas para gestionar situaciones que ahora te desbordan. Por tanto, la formación en inteligencia emocional también es una inversión positiva.

jueves, junio 04, 2020

Photoshop , revolución de la fotografía digital



Quién iba a pensar que este editor de imágenes se iba a convertir en la referencia de profesionales y aficionados a la fotografía digital. Empezó con unos sencillos filtros y en la actualidad sirve para hacer magia con cualquier imagen.

En su página oficial, lo primero que leemos sobre Photoshop es “Rediseña la realidad”. Y, a continuación, “Si puedes imaginarlo, puedes hacerlo gracias a Photoshop”. Puede que las aplicaciones móviles y las apps web le hayan quitado algo de protagonismo, pero Adobe Photoshop sigue siendo el rey del retoque fotográfico y es una referencia y un estándar para amateurs y profesionales.

En la actualidad está disponible mediante suscripción, y la familia Photoshop consta de varios programas y aplicaciones móviles y de escritorio, una puesta al día necesaria en los tiempos que corren, donde smartphones y tablets son tan o más potentes que nuestra computadora para procesar imágenes y retocar fotografías.

La historia de Photoshop sigue el patrón de otros grandes productos. Una buena idea que se lleva a cabo en la práctica y da pie a un programa que lo cambiará todo. Una gran empresa que reconoce el talento y decide comprar ese proyecto. Una comunidad que le dará apoyo durante años. Y el resto, lo hemos visto en primera persona si alguna vez has trabajado con Photoshop o has trasteado con él.

Veamos cómo nació esta herramienta de diseño y retoque digital, cómo eran sus primeras versiones y con qué novedades cambió la fotografía digital e hizo posible que cualquiera pudiera retocar imágenes sin meterse en un cuarto oscuro y sin usar tijeras y cinta adhesiva.

 

Dos hermanos, una idea

Thomas Knoll era estudiante en la Universidad de Michigan cuando empezó a escribir en su Macintosh Plus un programa que mostrara imágenes en escala de grises en monitores monocromos. Su nombre era Display, corría 1987 y cuando lo vio su hermano John, que en aquel entonces trabajaba nada más y nada menos que en Industrial Light & Magic, recomendó a Thomas que fuera más ambicioso y lo programara para ser un editor gráfico y no sólo un visor de imágenes.

Durante 1988, los hermanos Knoll dedicaron todo su tiempo y esfuerzo en Display, renombrado por el propio Thomas como ImagePro y más adelante Photoshop. La cosa iba en serio, hasta el punto que Thomas dejó temporalmente sus estudios y logró vender Photoshop al fabricante de escáneres Barneyscan, que distribuyó copias del programa con su producto. Esta versión de Photoshop, la 0.87, se distribuía con el nombre de Barneyscan XP.

De visor de imágenes en blanco y negro a editor gráfico acompañando un escáner. ¿Siguiente parada? Silicon Valley. John Knoll mostró Photoshop a ingenieros de Apple y al director de arte de Adobe, Russell Brown. En ambos casos, la presentación fue un éxito pero Brown se adelantó y decidió comprar la licencia para distribuir Photoshop.

En los meses siguientes, los hermanos Thomas trabajaron para mejorar su programa. John escribía los primeros plugins mientras que Thomas seguía escribiendo código del programa principal.

En febrero de 1990, Photoshop 1.0 sale a la venta bajo el paraguas de Adobe y como una exclusiva para la plataforma Macintosh. En 2013 su código fuente fue donado al Computer History Museum. No fue hasta la versión 2.5 de noviembre de 1992 que Photoshop estuvo presente también para Windows.

La propia página del Computer History Museum dice que en diez años se vendieron más de 3 millones de copias de Photoshop.

Un futuro prometedor

La unión de Adobe y Photoshop se ha mantenido hasta la actualidad desde aquel primer acuerdo de abril de 1989 cuando el director de arte de Adobe Russell Brown vio lo prometedor que era aquel programa de edición de imagen.

Y si bien Photoshop 1.0 y 2.0 contaron con dos únicos desarrolladores trabajando en él, los propios hermanos Knoll, pronto se vio que Photoshop se convertiría en un pilar importante de un gigante como Adobe.

En cuanto a la relación de John y Thomas con Adobe, sus caminos fueron dispares. Como padre original de Photoshop, Thomas fue el desarrollador principal hasta la versión CS4 de 2008, veinte años como líder del proyecto, pasando a desarrollar más adelante la parte de Photoshop asociada a procesamiento de imágenes RAW.

 Thomas Knoll, por su parte, trabajaba en Industrial Light & Magic cuando su hermano le enseñó Photoshop, y tras colaborar en las primeras versiones, tras la 2.0 volvió en exclusiva a su labor en Light & Magic, siendo supervisor de efectos visuales en sagas tan conocidas como Star Trek para cine y TV, Star Wars (Episodios I a III), Piratas del Caribe, Avatar o Pacific Rim.

 

Un estándar de facto

Si miramos la barra de herramientas de Photoshop 1.0 veremos iconos que se han mantenido en sucesivas versiones. Y si has trabajado con otras aplicaciones de retoque fotográfico seguramente habrás visto las mismas herramientas con iconos similares o idénticos en posiciones parecidas.

 El primer Photoshop permitía corregir el color fácilmente cambiando balance, saturación y tonalidad, además de contar con herramientas de clonado, curvas y niveles. Luego vendrían los patrones, máscaras y la herramienta bolígrafo (2.0), capas y paletas de opciones con pestañas (3.0), ajustes en las capas y macros (4.0), la función Deshacer repetidas veces y el Lazo Magnético (5.0) y un largo etcétera.

 Adobe Photoshop se ha convertido en una gigantesca suite de retoque fotográfico con herramientas que automatizan tareas y que permiten crear genialidades, a pesar del abuso que se hace desde ciertos sectores. De ahí que se convirtiera en un estándar del sector a golpe de nuevas funciones con cada versión.

 El nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen

Su impacto ha sido tal que dio pie a la expresión photoshopped en inglés, photoshopeado en castellano no admitido por la RAE. Es más, el nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen, adaptado al castellano como photoshopear.

 Photoshop no inventó la manipulación fotográfica, que ya existía en la era analógica. Pero el acceso a cuartos oscuros, tintas, exposiciones y retoque de negativos no estaba tan al alcance como una computadora y un software de retoque. Photoshop democratizó el retoque fotográfico y lo expandió en oficinas profesionales y hogares domésticos. Cualquiera con un mínimo de conocimientos, tiempo y esfuerzo, podía retocar imágenes y lograr resultados artísticos o mejorar fotografías desastrosas.

 Otro aspecto que muestra la relevancia de Photoshop en la historia del software y del retoque digital es la gran cantidad de comunidades online dedicadas a esta herramienta. A esto se une la ingente lista de tutoriales, cursos y vídeos dedicados a cómo realizar cualquier tarea con Photoshop. Puede que sólo Excel o Premiere le hagan sombra en la cantidad de material de consulta disponible en librerías especializadas y en páginas web.

 Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales en cualquier aplicación surgieron primero en Photoshop

Es más, los recursos disponibles sobre Photoshop son muchos y variados, como plantillas, plugins, pinceles y otros elementos.

 Pero no todo ha sido positivo. Para empezar, que una imagen tenga “Photoshop” se ha convertido en algo despectivo. Sólo hay que buscar “photoshop disaster” en internet para ver ejemplos del daño que ha hecho el mal uso de Photoshop. Hay varias páginas especializadas en este tema.

 Otro tema polémico, el excesivo tamaño de ciertas versiones de Photoshop, en especial la serie CS, siendo considerado un bloatware por el excesivo consumo de memoria a través de procesos desconocidos. La introducción de nuevas funciones no siempre estaba a la par con el aumento de tamaño de un programa que monopolizaba el disco, la RAM, la CPU y la tarjeta gráfica, problema que con las últimas versiones se ha ido solucionando.

 

Las innovaciones de Photoshop

Casi 30 años de vida y actualizaciones que se sucedían cada año o varias veces al año, han dado para mucho. Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales e imprescindibles en cualquier aplicación móvil o de escritorio surgieron primero en Photoshop. Estos son algunos ejemplos.

 

Varita mágica. Las herramientas de selección de Photoshop siempre han sido un gran acierto, ya que permiten elegir un elemento para eliminarlo, copiarlo o alterarlo mediante filtros y efectos. La varita mágica supone una manera automática de seleccionar algo con los mínimos ajustes posibles. Un antes y un después para retocar cualquier imagen.

 Lazo magnético. Introducido en 1998 en Adobe Photoshop 5.0, el lazo magnético era la herramienta de selección más avanzada hasta la llegada de la varita mágica. Marcando puntos de contacto podías rodear un elemento para editarlo con independencia del resto de la imagen.

 Efectos y filtros. ¿Qué sería de Instagram sin los filtros? Cualquier aplicación móvil que se precie relacionada con la fotografía cuenta con efectos para aplicar en una imagen. Pero todo empezó con Photoshop y ya en sus primeras versiones contaba con sencillos efectos que con los años se han expandido con efectos complejos y muy logrados.

 Capas. No es fácil decir qué herramienta de Photoshop es la más revolucionaria, pero está claro que si sólo pudiéramos elegir unas pocas, las capas o layers serían una de ellas. Introducidas en 1994 con Photoshop 3.0, las capas permiten separar elementos para editarlos por separado o aplicar efectos manualmente manipulando capas con una misma imagen.

 Tampón de clonar. Presente ya en Photoshop 1.0 (1990), con los años esta herramienta se ha ido mejorando para clonar no sólo tramas o colores planos sino también tonalidades y todo el espectro de color. Con el tampón es posible limar asperezas, arreglar imperfecciones e incluso borrar elementos como si nunca hubieran estado ahí.


domingo, abril 26, 2020

¿POR QUÉ LOS DOCTORES USABAN ESTAS MÁSCARAS PUNTIAGUDAS DURANTE LA PESTE?

En el siglo VII las personas pensaban que las máscaras puntiagudas purificaba el aire. Estaban equivocados.

La peste negra fue alguna vez la enfermedad más temida en el mundo, capaz de exterminar cientos de millones de personas en una pandemia aparentemente imparable que producía ganglios inflamados y adoloridos, piel ennegrecida y otros síntomas repugnantes.

En la Europa del siglo XVII, los médicos que atendían a las víctimas de peste vestían con un traje que desde entonces tiene matices siniestros. Se cubrían de pies a cabeza y llevaban una máscara con un largo pico como de pájaro. La razón tras estas máscaras puntiagudas era una idea equivocada sobre la naturaleza misma de la enfermedad.

Durante esos periodos de brotes de peste bubónica –pandemia recurrente en Europa por siglos– los pueblos afectados por la enfermedad contrataban médicos de la peste negra, quienes practicaban su “medicina” a ricos y pobres por igual. Estos médicos prescribían brebajes y antídotos que se creían protectores contra la peste, escuchaban últimas voluntades y hacían autopsias, algunos aun mientras vestían las máscaras.

El traje se atribuye con frecuencia a Charles de Lorme, médico que atendía las necesidades médicas de las realezas europeas del siglo XVII, incluidos el rey Luis XIII y Gastón de Orleans, hijo de María de Medici. De Lorme esbozó un vestuario que incluía un abrigo cubierto de cera perfumada, pantalones de montar dentro de las botas, camisa fajada, y sombrero y guantes de piel de cabra.

Los médicos de la peste negra también llevaban un bastón para esquivar (o mantener a raya) a las víctimas.

En la cabeza el equipo era particularmente extraño: los médicos de la peste negra usaban una suerte de goggles, prosigue De Lorme y una máscara con nariz “de medio pie de largo con forma de pico, llena de perfume con solo dos hoyos, uno a cada lado cerca del las fosas nasales, pero es suficiente para respirar y transportar, con el aire que uno respira, el aroma de las [hierbas] retacadas a lo largo del pico”.

Aunque los médicos de la peste negra vistieron estos atuendos por toda Europa, la figura fue tan icónica en Italia que “médicos de la peste negra” se convirtieron en marcas de la Comedia del arte y los carnavales y aún hoy es un disfraz popular.

Pero el intimidante conjunto no era solo un cadavérico capricho de la moda. Tenía la intención de proteger al médico del miasma.

En épocas anteriores a la teoría microbiana de la enfermedad, los médicos creían que la peste se diseminaba por medio de aire envenenado que podía crear un desequilibrio en los humores o fluidos corporales de las personas. Se creía que los perfumes acres y dulces eran capaces de fumigar las zonas azotadas por la peste y proteger a quienes los respiraban. Los ramilletes, el incienso y otros perfumes eran comunes en esa época. Los médicos de la peste llenaban sus máscaras con triaca, un compuesto con más de 55 yerbas y otros componentes como polvo de carne de víbora, canela, mirra y miel.

De Lorme pensaba que la forma en pico de la máscara le daría al aire tiempo suficiente para embeberse de las yerbas protectoras antes de alcanzar las fosas nasales y pulmones de los médicos de la peste.

De hecho la peste es causada por la Yersinia pestis bacteria que puede transmitirse de animales a humanos y a través de la picadura de las pulgas, el contacto con fluidos o tejidos contaminados e inhalación de gotículas de los estornudos o tos de personas con peste neumónica.

Finalmente la vestimenta de los médicos de la peste –y sus métodos– no marcaron mucha diferencia.“Desafortunadamente –escribe el historiador Frank M. Snowden– las estrategiasterapéuticas de los médicos dela peste de la modernidad temprana hicieron poco por prolongar la vida, aliviar el sufrimiento o encontrar una cura.

Los médicos de la peste podrían haber sido reconocibles de inmediato, pero hasta el advenimiento de la teoría microbiana de mi la enfermedad y los antibióticos modernos, su vestimenta no proveía protección real contra la enfermedad.

miércoles, abril 25, 2018

Descubre si eres un polimata - (En tendencia)




Pocas personas en la actualidad conocen el significado de la palabra polimatía. Ello no es de extrañar pues dicho fenómeno no es tan común en nuestro tiempo como lo fue durante el Renacimiento.

La polimatía no es más que una condición que se da en algunas personas, según la cual poseen un amplio espectro de habilidades intelectuales y de aprendizaje. La figura renacentista que nos viene inmediatamente a la mente es Leonardo Da Vinci. Hoy hablaremos un poco sobre esta extraña capacidad humana y su relación con la especialización.

La polimatía es el dominio de áreas distintas del conocimiento. Un polímata puede ser un gran conocedor de temas muy variados y no relacionados entre sí. Como es lógico, muy pocas personas tienen esta singularidad. Entre ellos podríamos destacar a tres personajes: Leonardo da Vinci, Aristóteles y Thomas Jefferson.

Polimatía vs. Especialización
El polímata es alguien con una curiosidad infinita y, por consiguiente, alguien excepcional. En la actualidad resulta difícil encontrar personas como Jefferson, Aristóteles o Leonardo. Como norma general, la inquietud intelectual se orienta hacia un ámbito concreto del conocimiento. Así, frente a la polimatía de otras épocas, se puede hablar de la especialización como tendencia general en nuestros días.

La especialización tiene dos caras diferenciadas

Es positiva porque el individuo que conoce a fondo una materia concreta se puede convertir en un profesional de éxito en su sector.

Es negativa porque la exclusividad en el conocimiento puede implicar un grado de ignorancia sobre temas de cultura general. Como es lógico, lo ideal sería tener una cultura amplia sobre asuntos muy diversos y, al mismo tiempo, apostar por la especialización.

Claves para entender la polimatía
Además de la inmensa curiosidad por el saber y una vasta cultura, los polímatas son individuos que saben pensar con planteamientos creativos. En este sentido, son capaces de relacionar conocimientos distintos o de crear nuevas ideas a partir de las ya adquiridas.


También se utilizan los términos «erudito», «hombre renacentista» u «hombre del renacimiento» y, con menos frecuencia, «homo universalis»4​(expresión latina que podría traducirse como «hombre de espíritu universal»). Este concepto fue desarrollado durante el Renacimiento italiano (uomo universale) por uno de sus máximos representantes, el arquitecto Leon Battista Alberti, quien afirmó que:

“El artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos.”



jueves, enero 19, 2017

Nuevos paradigmas


El mundo camina hacia un nuevo paradigma que implica no sólo a la sociedad, sino que afecta también a las empresas.


lunes, noviembre 14, 2016

CASA VRINDA te invita a dos grandes talleres: especial cocina mayonesas y salsas / taller mantra meditación

Buenos tardes, Casa Vrinda Caracas te invita !!




a formar parte de  dos grandes talleres

*ESPECIAL COCINA MAYONESAS Y SALSAS, donde prepararemos mas de 10 exquisitas variedades.

*TALLER MANTRA MEDITACIÓN, ¿Sabias que meditar aumenta tus niveles de felicidad?

 Entonces aprende a meditar junto a nosotros.

Conferencista: Thakur Das / Argentina
Inversión: 3000 bs,

Día: Domingo 20 de Noviembre
Hora 9 am - 1 pm 
Lugar: Casa Vrinda (av urdaneta, boulevard panteón, esquina jesuitas, estación del metro capitolio)
Inversión: 5000 bs

Reserva tu cupo!!! 
CUPO LIMITADO

Puedes hacerlo con efectivo en nuestro centro o por transferencia a la cuenta :
Banco soberano del pueblo (cuenta corriente)
0149-0032-2301-0214-3500
Nidia romero de Ali
C.l 15.342.056


Telefonos: 0212-5818416 / 04143775110

sábado, enero 02, 2016

Cuando Sepas Para Que Sirven Jamás Las Volverás A Botar - (Bolsitas de tus Zapatos)



El gel de silicie es una forma granular y porosa de dióxido de silicio fabricado sintéticamente a partir de silicato sódico. A pesar del nombre, el gel de sílice es sólido. Frecuentemente nos lo encontramos cuando compramos zapatos y terminamos por tirarlo, sin preguntar cuáles son sus funciones y para qué sirve.
 Pero de ahora en adelante todo será diferente, ya que en este artículo te diremos para que sirven esas bolsitas de gel de silice que vienen en los zapatos, verás que tienen una gran cantidad de usos y a partir de ahora ya no los vas a tirar.

#1 Colócalas en tu maleta para el gimnasio
La función principal de estos pequeños paquetes es absorber el exceso de humedad y proteger sus zapatos. Si las usas en tu maleta no sólo evitará que las bacterias y los gérmenes prosperen, sino que te ayudarán a eliminar el mal olor.

#2 Cuida tus toallas
Para evitar que estos artículos de limpieza personal guarden malos olores y humedad coloca un par de bolsitas en el cajón donde los guardas.

#3 Alarga la vida útil de tu afeitadora
En lugar de dejar tu rastrillo al aire libre en el baño, ponlo dentro de un recipiente con tapa con unos cuantos paquetes de sílice en el interior, esta pequeña acción hará que no solo dure más tiempo sino que evitará que se oxide.

#4 Puede salvar tu teléfono
Si tu teléfono se cayó al agua en vez de ponerlo en un frasco lleno de arroz para que se sequé inténtalo con bolsas de sílice, el resultado será más eficaz.

#5 Desempaña los vidrios del automovil
En lugar de esperar a que el aire acondicionado haga su trabajo, puedes ayudar a acelerar este proceso si pones unos cuantos empaques en el interior de tu coche bajo el parabrisas.

#6 Protege tus fotos viejas
Es muy triste ver cómo tus viejas fotos se van deteriorando con el tiempo, para detener este proceso coloca estas bolsas en la caja en donde las guardas y listo.

#7 Secado de flores
Las flores pueden secarse más rápido si las envuelves con papel y con varias bolsitas de gel de sílice.