Mostrando entradas con la etiqueta Fotografia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Fotografia. Mostrar todas las entradas

jueves, junio 04, 2020

Photoshop , revolución de la fotografía digital



Quién iba a pensar que este editor de imágenes se iba a convertir en la referencia de profesionales y aficionados a la fotografía digital. Empezó con unos sencillos filtros y en la actualidad sirve para hacer magia con cualquier imagen.

En su página oficial, lo primero que leemos sobre Photoshop es “Rediseña la realidad”. Y, a continuación, “Si puedes imaginarlo, puedes hacerlo gracias a Photoshop”. Puede que las aplicaciones móviles y las apps web le hayan quitado algo de protagonismo, pero Adobe Photoshop sigue siendo el rey del retoque fotográfico y es una referencia y un estándar para amateurs y profesionales.

En la actualidad está disponible mediante suscripción, y la familia Photoshop consta de varios programas y aplicaciones móviles y de escritorio, una puesta al día necesaria en los tiempos que corren, donde smartphones y tablets son tan o más potentes que nuestra computadora para procesar imágenes y retocar fotografías.

La historia de Photoshop sigue el patrón de otros grandes productos. Una buena idea que se lleva a cabo en la práctica y da pie a un programa que lo cambiará todo. Una gran empresa que reconoce el talento y decide comprar ese proyecto. Una comunidad que le dará apoyo durante años. Y el resto, lo hemos visto en primera persona si alguna vez has trabajado con Photoshop o has trasteado con él.

Veamos cómo nació esta herramienta de diseño y retoque digital, cómo eran sus primeras versiones y con qué novedades cambió la fotografía digital e hizo posible que cualquiera pudiera retocar imágenes sin meterse en un cuarto oscuro y sin usar tijeras y cinta adhesiva.

 

Dos hermanos, una idea

Thomas Knoll era estudiante en la Universidad de Michigan cuando empezó a escribir en su Macintosh Plus un programa que mostrara imágenes en escala de grises en monitores monocromos. Su nombre era Display, corría 1987 y cuando lo vio su hermano John, que en aquel entonces trabajaba nada más y nada menos que en Industrial Light & Magic, recomendó a Thomas que fuera más ambicioso y lo programara para ser un editor gráfico y no sólo un visor de imágenes.

Durante 1988, los hermanos Knoll dedicaron todo su tiempo y esfuerzo en Display, renombrado por el propio Thomas como ImagePro y más adelante Photoshop. La cosa iba en serio, hasta el punto que Thomas dejó temporalmente sus estudios y logró vender Photoshop al fabricante de escáneres Barneyscan, que distribuyó copias del programa con su producto. Esta versión de Photoshop, la 0.87, se distribuía con el nombre de Barneyscan XP.

De visor de imágenes en blanco y negro a editor gráfico acompañando un escáner. ¿Siguiente parada? Silicon Valley. John Knoll mostró Photoshop a ingenieros de Apple y al director de arte de Adobe, Russell Brown. En ambos casos, la presentación fue un éxito pero Brown se adelantó y decidió comprar la licencia para distribuir Photoshop.

En los meses siguientes, los hermanos Thomas trabajaron para mejorar su programa. John escribía los primeros plugins mientras que Thomas seguía escribiendo código del programa principal.

En febrero de 1990, Photoshop 1.0 sale a la venta bajo el paraguas de Adobe y como una exclusiva para la plataforma Macintosh. En 2013 su código fuente fue donado al Computer History Museum. No fue hasta la versión 2.5 de noviembre de 1992 que Photoshop estuvo presente también para Windows.

La propia página del Computer History Museum dice que en diez años se vendieron más de 3 millones de copias de Photoshop.

Un futuro prometedor

La unión de Adobe y Photoshop se ha mantenido hasta la actualidad desde aquel primer acuerdo de abril de 1989 cuando el director de arte de Adobe Russell Brown vio lo prometedor que era aquel programa de edición de imagen.

Y si bien Photoshop 1.0 y 2.0 contaron con dos únicos desarrolladores trabajando en él, los propios hermanos Knoll, pronto se vio que Photoshop se convertiría en un pilar importante de un gigante como Adobe.

En cuanto a la relación de John y Thomas con Adobe, sus caminos fueron dispares. Como padre original de Photoshop, Thomas fue el desarrollador principal hasta la versión CS4 de 2008, veinte años como líder del proyecto, pasando a desarrollar más adelante la parte de Photoshop asociada a procesamiento de imágenes RAW.

 Thomas Knoll, por su parte, trabajaba en Industrial Light & Magic cuando su hermano le enseñó Photoshop, y tras colaborar en las primeras versiones, tras la 2.0 volvió en exclusiva a su labor en Light & Magic, siendo supervisor de efectos visuales en sagas tan conocidas como Star Trek para cine y TV, Star Wars (Episodios I a III), Piratas del Caribe, Avatar o Pacific Rim.

 

Un estándar de facto

Si miramos la barra de herramientas de Photoshop 1.0 veremos iconos que se han mantenido en sucesivas versiones. Y si has trabajado con otras aplicaciones de retoque fotográfico seguramente habrás visto las mismas herramientas con iconos similares o idénticos en posiciones parecidas.

 El primer Photoshop permitía corregir el color fácilmente cambiando balance, saturación y tonalidad, además de contar con herramientas de clonado, curvas y niveles. Luego vendrían los patrones, máscaras y la herramienta bolígrafo (2.0), capas y paletas de opciones con pestañas (3.0), ajustes en las capas y macros (4.0), la función Deshacer repetidas veces y el Lazo Magnético (5.0) y un largo etcétera.

 Adobe Photoshop se ha convertido en una gigantesca suite de retoque fotográfico con herramientas que automatizan tareas y que permiten crear genialidades, a pesar del abuso que se hace desde ciertos sectores. De ahí que se convirtiera en un estándar del sector a golpe de nuevas funciones con cada versión.

 El nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen

Su impacto ha sido tal que dio pie a la expresión photoshopped en inglés, photoshopeado en castellano no admitido por la RAE. Es más, el nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen, adaptado al castellano como photoshopear.

 Photoshop no inventó la manipulación fotográfica, que ya existía en la era analógica. Pero el acceso a cuartos oscuros, tintas, exposiciones y retoque de negativos no estaba tan al alcance como una computadora y un software de retoque. Photoshop democratizó el retoque fotográfico y lo expandió en oficinas profesionales y hogares domésticos. Cualquiera con un mínimo de conocimientos, tiempo y esfuerzo, podía retocar imágenes y lograr resultados artísticos o mejorar fotografías desastrosas.

 Otro aspecto que muestra la relevancia de Photoshop en la historia del software y del retoque digital es la gran cantidad de comunidades online dedicadas a esta herramienta. A esto se une la ingente lista de tutoriales, cursos y vídeos dedicados a cómo realizar cualquier tarea con Photoshop. Puede que sólo Excel o Premiere le hagan sombra en la cantidad de material de consulta disponible en librerías especializadas y en páginas web.

 Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales en cualquier aplicación surgieron primero en Photoshop

Es más, los recursos disponibles sobre Photoshop son muchos y variados, como plantillas, plugins, pinceles y otros elementos.

 Pero no todo ha sido positivo. Para empezar, que una imagen tenga “Photoshop” se ha convertido en algo despectivo. Sólo hay que buscar “photoshop disaster” en internet para ver ejemplos del daño que ha hecho el mal uso de Photoshop. Hay varias páginas especializadas en este tema.

 Otro tema polémico, el excesivo tamaño de ciertas versiones de Photoshop, en especial la serie CS, siendo considerado un bloatware por el excesivo consumo de memoria a través de procesos desconocidos. La introducción de nuevas funciones no siempre estaba a la par con el aumento de tamaño de un programa que monopolizaba el disco, la RAM, la CPU y la tarjeta gráfica, problema que con las últimas versiones se ha ido solucionando.

 

Las innovaciones de Photoshop

Casi 30 años de vida y actualizaciones que se sucedían cada año o varias veces al año, han dado para mucho. Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales e imprescindibles en cualquier aplicación móvil o de escritorio surgieron primero en Photoshop. Estos son algunos ejemplos.

 

Varita mágica. Las herramientas de selección de Photoshop siempre han sido un gran acierto, ya que permiten elegir un elemento para eliminarlo, copiarlo o alterarlo mediante filtros y efectos. La varita mágica supone una manera automática de seleccionar algo con los mínimos ajustes posibles. Un antes y un después para retocar cualquier imagen.

 Lazo magnético. Introducido en 1998 en Adobe Photoshop 5.0, el lazo magnético era la herramienta de selección más avanzada hasta la llegada de la varita mágica. Marcando puntos de contacto podías rodear un elemento para editarlo con independencia del resto de la imagen.

 Efectos y filtros. ¿Qué sería de Instagram sin los filtros? Cualquier aplicación móvil que se precie relacionada con la fotografía cuenta con efectos para aplicar en una imagen. Pero todo empezó con Photoshop y ya en sus primeras versiones contaba con sencillos efectos que con los años se han expandido con efectos complejos y muy logrados.

 Capas. No es fácil decir qué herramienta de Photoshop es la más revolucionaria, pero está claro que si sólo pudiéramos elegir unas pocas, las capas o layers serían una de ellas. Introducidas en 1994 con Photoshop 3.0, las capas permiten separar elementos para editarlos por separado o aplicar efectos manualmente manipulando capas con una misma imagen.

 Tampón de clonar. Presente ya en Photoshop 1.0 (1990), con los años esta herramienta se ha ido mejorando para clonar no sólo tramas o colores planos sino también tonalidades y todo el espectro de color. Con el tampón es posible limar asperezas, arreglar imperfecciones e incluso borrar elementos como si nunca hubieran estado ahí.


jueves, septiembre 20, 2018

Nahui Olin, la pionera del performance y de la liberación sexual en México



Los desnudos de la pintora, modelo y poetista Carmen Mondragón, quien adoptaría el nombre náhuatl de Nahui Olin, son pioneros del performance; actualmente se presenta una exposición en el Museo del Estanquillo de la CDMX.

Con frecuencia, la historia somete a un inmerecido anonimato al sexo femenino, sobre todo en el ámbito artístico. Lo hace además, menospreciando el valor de su legado, su trascendencia e incluso, de su mera existencia. De manera que hay una pléyade de magníficas artistas ocultas y sin nombre, cuyo valor debe enfrentarse a una losa de silencio cultural que pocas veces pueden vencer. Como si se tratara de una visión inquietante sobre la muerte y el olvido, las artistas anónimas — y lo que es peor, olvidadas — forman parte de una percepción sobre el punto artístico creado por mujeres que resulta devastador.



A la pintora Carmen Mondragón poca gente la conoce. Su alter ego, Nahui Olin resulta un poco más familiar, aunque sigue siendo una figura periférica dentro del mundillo artístico de su México natal. Eso, a pesar de su magnífica visión sobre el arte como forma de expresión simbólica y su aporte decisivo al simbolismo con tenor latinoamericano. Su obra se encuentra sepultada bajo años de menosprecio y también, a la sombra de cientos de nombres de artistas de mayor visibilidad comercial, que le condenaron a un ostracismo quizás inevitable. No obstante, su influencia continúa siendo notable e incluso imprescindible para comprender cierto ámbito de la cultura mexicana y también latinoamericana.

Carmen Mondragón, también conocida como Nahui Olin [Tacubaya, actual Ciudad de México, 1893-1978]. Poeta y pintora mexicana, una de las figuras del simbolismo artístico más destacadas y desafiantes de la primera mitad del siglo XX. A partir de los años 20, Olin se sumergió en la vida artística de su país y los círculos artísticos europeos. Convivió con personajes como José Vasconcelos, Frida Kahlo, David Siqueiros, Diego Rivera, Pablo Picasso, Edward Weston, Jean Charlot, Gerardo Murillo, entre muchos otros. En 1927 presenta en el Centro Histórico de la Ciudad de México una serie de desnudos tomados por el fotógrafo Antonio Garduño, donde explora el poder del cuerpo femenino, suceso que levantará gran escándalo en la élite conservadora. Su obra pictórica se inscribe dentro del naif, donde resalta la espontaneidad y la ingenuidad. Realizó múltiples autorretratos. Publicó Óptica cerebral, poemas dinámicos [1922], Câlinement je sois dedans [1923], Á dix ans sur mon pupitre [1924], Nahui Olin [1927] y Energía cósmica [1937]. Participó en una exposición colectiva en Bellas Artes en 1945, junto a los pintores Pablo O’Higgins y José Clemente Orozco. 

Su obra fue sepultada por los círculos artísticos de su país bajo la sombra del menosprecio, seguramente por su irreverencia estética y su potencia emotiva y erótica. En 1993, con motivo del centenario de su nacimiento, se organizó la exposición Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos en el Museo-Estudio Diego Rivera en la Ciudad de México.



















domingo, octubre 30, 2016

Kodak Ektra !!



 Tras haberse apartado en la lucha del cambio generacional de la fotografía de película a la digital, a pesar de ser una de las primeras en intentarlo en 1992. La empresa trae al mercado el "Kodak Ektra".


Kodak apostó de lleno por aquel proyecto y tuvo que dejarlo de lado por no contar con mucho éxito. Sin embargo la empresa de fotografía es considerada uno de los fabricantes de cámaras más importantes del mundo, es por ello que decidió reinventarse, presentando al público el nuevo teléfono híbrido Kodak Ektra.

Su diseño fue inspirado en una cámara réflex de los antiguos modelos de esta compañía. Este smartphone no sólo luce como una cámara réflex sino que también su desempeño interno tiene la misma funcionalidad. A los amantes de la fotografía seguramente les encantará obtener este celular por el punto nostálgico que desea Kodak producir en sus clientes.
El teléfono cumple con todas las funciones de un smartphone de última generación, posee 3 gb de memoria RAM, además de 32 gigas de memoria interna. El ancho de su pantalla es de cinco pulgadas y su resolución es  full HD, lo que permite disfrutar de un contenido visual bien definido, cuenta además con botones físicos, facilitando atajos a los usuarios, además de una batería de 3.000 mAh de larga duración. 
El Kodak Ektra posee una cámara de 21 megapixeles de calidad y con un gran lente de 2.0 F de obturación, ideal para conseguir buenas fotografías. Las funciones de este celular son similares a las de una cámara DSRL, se puede usar manual o automática como una cámara profesional. Sin embargo, el funcionamiento interno es igual al de un teléfono de última generación.
La cámara frontal es de trece megapixeles y la función de vídeo no tiene nada que envidiarle a otros celulares de la competencia. Kodak Ektra puede grabar en 4K convirtiendo este celular en uno de los más competitivos del mercado. Además no cuenta con la tradicional luz de led en su flash, sino de xeon como son frecuentes en las cámaras fotográficas. El diseño aparte de ser visualmente atractivo e inspirado en una cámara antigua, su estuche también lo es.
La empresa estadounidense no ha especulado en gastos y el modelo de este Smartphone contó con la colaboración de Bullitt, empresa dedicada a fabricar los celulares de la marca CAT, conocidos por su  resistencia.  

Kodak busca  competir no solo con iPhone, Samsung o Google, también en contra de la mala fortuna que han tenido algunos modelos híbridos en el mercado. Pero el punto a favor de Ektra es la potencia de su cámara además de estar acompañado de un diseño muy innovador.

jueves, abril 03, 2014

KOURTNEY ROY, SUEÑOS VS REALIDAD




Kourtney Roy  es fotógrafa de moda, proveniente de Canadá y actualmente viviendo en Francia, nos muestra fotografías hermosas, estéticamente perfectas: cabello intacto, expresiones estoicas, posiciones corporales bien ejecutadas; en fin, la temática esta cuidada hasta el más mínimo detalle: vestuario, fondo, modelos, lenguaje corporal y aún más importante, los papeles opuestos que se representan.


Kourtney ha sido influenciada, para esta serie, por el trabajo «The Uncanny» de S. Freud, un concepto que revela que lo más extraño para nosotros es a menudo lo más familiar. Los lugares domésticos se transforman en el área donde el extraño se expresa y las atmósferas se convierten en el reflejo de un estado psicológico. Algo así como: escapar de la realidad a la fantasía o traer la fantasía a la realidad.




Roy toma los elementos primordiales del ensayo de Freud y plasma su interpretación propia. Fotografía  mujeres que viven los estereotipos de su presente, pero deseando volar hacia esa vida que tanto anhelan en su cabeza.

martes, abril 01, 2014

Michael Paul Smith - Ciudad Miniatura



Michael Paul Smith

El artista y fotógrafo Michael Paul Smith ha pasado muchas horas fotografiando una ciudad especial muy querida para él.

Las fotos son simples pero muy especiales. Reflejan el encanto de un pueblo pequeño con reminiscencias de décadas pasadas. Si deseas ver más fotos de esta perfecta ciudad americana, visita su web.

El trabajo de Michael es un recordatorio de cómo solían ser las cosas .La ciudad que fotografía es pintoresca y hermosa. Es como si cada imagen fuera una historia de cómo la vida solía ser en los Estados Unidos.


No fue utilizado  Photoshop en estas imágenes; todos están compuestas en la cámara. Es el truco más viejo en el libro de efectos especiales: el revestimiento de un modelo con un fondo adecuado, entonces fotografíalo.!!






















miércoles, enero 01, 2014

Sorprendentes fotos de la I Guerra Mundial / Amazing photos of World War I

La revista TIME ha sacado a la luz una colección de fotografías en color de la Primera Guerra Mundial coloreadas mediante el sistema Autochrome Lumiére, un sistema de colorización primitivo inventado por los hermanos Lumiére, los inventores del cinematógrafo. Sin embargo, las fotografías que vemos en color siempre las vemos más cercanas, más recientes, mientras que las fotografías más históricas normalmente las hemos visto en blanco y negro, traspasando esto también a las películas.

Sin embargo, esta colección la hace especial precisamente que sea una serie que normalmente estaría en blanco y negro por la técnica de la fotografía en el momento, y que sorprendentemente una de las muchas series que existen sobre la 1ª GM haya sido capturada mediante el Autochrome Lumiére. Adolf Hitler dijo en 1930, impresionado por las fotografías de su fotógrafo personal Hugo Jaeger, que "el futuro pertenece a la fotografía en color", y bien podría dársele la vuelta a la frase y decir, en estos casos, que "la fotografía en color pertenece al futuro".

El proceso de colorización no empezó con el Autochrome Lumiére, sino con procesos de colorización experimentales muy primitivos cuyos resultados eran impredecibles. Si bien el Autochrome Lumiére no fue el primer sistema de colorización, sí que fue uno de los más modernos de su tiempo. Los resultados saltan a la vista, con unos colores vívidos en algunas ocasiones, aunque con una estética y una textura ligeramente lavada, como de tonos pastel. Algunas de las imágenes de la colección resultan tremendamente interesantes, como la del soldado tumbado con flores en la mano, o el tanque alemán hecho trizas.


Les  dejo aquí la colección de imágenes, espero que les resulte interesante...