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jueves, septiembre 14, 2023

La Rueda de color

 



La rueda de colores es la herramienta más popular no solo para los diseñadores gráficos y los artistas, sino también para las personas relacionadas con la moda y aquellas que solo quieren lucir bien. La rueda de colores se puede utilizar para seleccionar una paleta para la interfaz de un sitio web, una identidad corporativa o una ilustración.

Hace muchos siglos, los coloristas se guiaban por la intuición a la hora de formar la paleta de los matices de sus pinturas. Pero con el tiempo, la rueda de colores se formó y se convirtió en la herramienta básica para el diseño de colores. En él se incorporaron todos los conocimientos acumulados a lo largo de los siglos sobre la combinación armoniosa de los colores.

La Historia

El círculo cromático más popular fue creado por Johannes Itten, el artista suizo y maestro de la Bauhaus conocido por sus contribuciones al estudio del colorismo a principios del siglo XX. En El arte del color, Itten describió en detalle los principios del trabajo con el color y su círculo cromático. Además del círculo de Itten, son bien conocidos los círculos cromáticos de Newton, Goethe y Oswald. Por ejemplo, Newton dividió el círculo en siete partes, similar a una escala musical. Siete notas, siete colores del arcoíris.

La esencia

Hay tres colores básicos en la rueda de colores: rojo, azul y amarillo. Están ubicados en el centro del círculo y forman un triángulo equilátero. Los vértices del triángulo son simultáneamente los vértices del hexágono, que está inscrito en un círculo dividido en doce segmentos. Los vértices del hexágono en contacto con el círculo dan su color al segmento. Así se forman seis segmentos, donde tres son los colores de primer orden, y los otros tres son los colores de segundo orden. Las seis partes restantes del círculo se rellenan con una mezcla igual de los segmentos vecinos y forman los colores de tercer orden.

El uso

Las combinaciones de Color Wherl te ayudan a encontrar las mejores combinaciones de colores. Hay muchas maneras de usar el patrón. De estos, podemos destacar algunos de los más populares.

  • Combinación complementaria. Obtenido de dos colores opuestos en el círculo exterior.
  • Tríada contrastante. Recibido de los colores en las esquinas del triángulo. A diferencia de la variante complementaria, aquí, en lugar de un color en la parte opuesta, elija el siguiente color.
  • Tríada clásica. Se recibe de los colores que están en los vértices de un triángulo equilátero.
  • Tríada análoga. Derivado de los tres colores que están uno al lado del otro en el círculo exterior.
  • Combinación tetradica. Se recibe de los colores equidistantes entre sí en las esquinas de un cuadrado.
  • Combinación rectangular. Obtenido de los colores en las esquinas de un rectángulo: dos colores que están a lo largo del sector, en un lado del círculo, y dos opuestos.

Conclusión

Según la teoría del color, se reciben combinaciones cromáticas armoniosas:

  • De dos colores cualquiera ubicados uno contra el otro en un círculo de color.
  • Al usar tres colores cualesquiera distribuidos uniformemente en un círculo cromático, formando un triángulo.
  • Cuando utilice cuatro colores, forme un rectángulo.

martes, marzo 14, 2023

5 colores que ayudan al aprendizaje





Aunque no lo creas hay colores que ayudan al aprendizaje ¿Sabes cuáles utilizar para crear concentración? 


La psicología del color es un tema fundamental en profesiones como el diseño gráfico y la arquitectura. Como bien se sabe, se puede aplicar en muchas cuestiones y para crear sensaciones.

En este regreso a clases quiero hacer un recuento de los colores que favorecen el estudio, así como los que se deben evitar para dicho propósito.

Blanco:
Este color se asocia con la pureza, tranquilidad, perfección, etcétera. Ideal en las aulas donde se necesita transmitir el aseo, como en los laboratorios, pero no debe utilizarse en exceso.

Morado:
Los tonos lilas y morados crean un entorno llamativo e hipnótico, sin alterar o sobreexcitar a los alumnos, es por eso que es ideal cambiando con otro color.

Azul:
Como se sabe, éste color transmite tranquilidad, calma y sobriedad, es por eso que se utiliza en niveles superiores para agregar esa seriedad. Además ayuda a la comprensión lectora. Los tonos claros son los mejores para lograr la retención, pero los oscuros aportan elegancia.

Verde:
El verde enfoca y retiene la concentración, además de crear una armonía en el ambiente, sobre todos aquellos tonos pasteles, como el que seguramente estaba pintada tu primaria. Un color de baja longitud de onda da la sensación de calma, así como relajación.

Naranja:
Este color ayuda a oxigenar el cerebro, por lo que estimula la actividad mental y la energía, aumenta el estado de ánimo de los alumnos, pero también hay que usarlo combinado para no lograr el efecto contrario

En la escuela se puede pintar las aulas con colores que ayudan al aprendizaje y se estimulará la memoria, así como mantener la concentración.

domingo, marzo 12, 2023

¿Sabes por qué el Diablo es de color rojo tiene cuernos, barba, una pata de gallo, otra de cabra, cola de dragón y un tridente?

     


Su piel es de color roja, tiene barba, cuernos, orejas puntiagudas, cola de dragón, una pata de cabra y la otra de gallo, porta un tridente y a veces alas…¿te suena conocido? Si, es la representación católica del “diablo”, el ángel caído del cielo.

Construido por la Iglesia Católica por siglos como sinónimo del pecado del mal y dueño y amo del informando, el diablo está directamente relacionado con las artes ocultas de la brujería.

El historiador egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Vladimir Martínez, lleva años investigando esta figura tan polémica que en diversas culturas desde hace cientos de años. El autor de la tesis-libro “Juan Luis y Mantelillos. Los primeros pasos del demonio en el Centro de México (siglo XVI)”, explicó que comenzó a interesarse por el tema de las brujas  y la brujería, y se percató que también era necesario entender cómo se construyó la idea del diablo para comprender de manera más completa este fenómeno.

La brujería es algo muy específico: tienes que hacer un pacto con el Diablo a cambio de lo que deseas. En el imaginario de la gente están mezclados los conceptos: brujo, chamán, adivino, curandero. Pero la brujería es un fenómeno de la segunda mitad de la Edad Media.

El conferencista detalló las diferencias entre la magia, la brujería, la santería y la hechicería:

 “La brujería es un pacto con el diablo, la santería es la adoración a los santos (cristianos o de raíz africana), la hechicería es la magia con intención de hacerle daño a alguien (un amarre) y la magia es la creencia en seres invisibles y fuerzas sobrenaturales que uno es capaz de controlar por medio de ciertos ritos; si ocupas esas fuerzas para el mal ya caes en terrenos de la hechicería”.

Su color rojo fue tomado del dios egipcio Seth, aunque que para el cristiano primitivo era azul; verde para los celtas o teutones; y negro, asociado con el pecado o el infierno ilustrado por la Biblia. Los tiempos cambian y las culturas se modifican, pero algunos los iconos religiosos permanecen intocables por el arte religioso.

El diablo “ha perdido impacto pero no su significado que sigue vigente en la tele, en el cine, en el arte”, dijo.Puso de ejemplo su existencia en la danza de los Diablos de Oaxaca, pese a que no es la misma creencia o temor medieval, pero su figura sigue presente. El historiador que ha llevado su tesis sobre este personaje religioso a la UAM-Iztapalapa, en UAEMéx, en Oaxaca por el RIFREM, en la UNAM, en la UAT y en BUAP, concluyó que como científico social no existe físicamente

“Como Historiador te puedo decir que el Diablo no existe real, es una construcción del imaginario la mente es muy poderosa y no dudo que en momentos de cansancio o de oscuridad uno asegure verlo”, sentenció.

Construcción del símbolo del mal en la tierra: La construcción de este contrario de Dios, aunado siempre al binomio Dios-Diablo, llevó cientos de años y ha ido modificándose con el paso del tiempo y la cultura que la adopte.

Sin embargo,  los elementos que lo conforman provienen de culturas antiguas retomadas por la Iglesia Católica que y utilizado cómo medio de control.

 1. Los cuernos fueron retomados dio griego Pan, del dios romano Fauno y del dios celta Cernudo.

2. El tridente es de la deidad romana Neptuno y del griego Poseidón.

3. La barba es del dios egipcio Bes.

4. La pata de cabra del dios griego Pan o del romano Fauno

5. La pata de gallo de los seres fantásticos judíos Shedim.


sábado, marzo 11, 2023

Sabes que es el arte Chicha... ?

 


La cultura chicha se ha fortalecido en los últimos años y una muestra clara de ello es justamente el arte gráfico. Sus trabajos son muy coloridos y llaman pronto la atención, este es un tema del que nadie puede sentirse ajeno porque lo tenemos en nuestras calles día a día y debemos aprender a valorarlo como lo que es, ARTE.

El ‘arte chicha’ nace a finales de los años 60, cuando se produjo una intensa migración en Lima, principalmente de la población andina. Así, se dio un proceso de adaptación, donde los inmigrantes, fusionaron la cumbia colombiana, que estaba muy de moda en esa época, con su música tradicional que es el huayno, surgiendo la así ‘la chicha’.

Este arte es muy fácil reconocer, siempre llama la atención, guste o no, siempre es llamativo, va más allá de lo tradicional y lo vemos en todas partes, en los carteles o afiches, que se caracterizan por colores extremadamente llamativos, como el fucsia, el verde, el amarillo, entre otros. Por lo general, estos no llevan imágenes, pero si en el caso los tuviera, los más representativos son la cara de un tigre o Sarita Colonia. La tipografía es gruesa sin serif, imponente y con muchas curvas.

Es así como esta fusión de muchos colores y letras extremadamente grandes describe a lo que se llama “arte chicha





                                         

jueves, junio 04, 2020

Photoshop , revolución de la fotografía digital



Quién iba a pensar que este editor de imágenes se iba a convertir en la referencia de profesionales y aficionados a la fotografía digital. Empezó con unos sencillos filtros y en la actualidad sirve para hacer magia con cualquier imagen.

En su página oficial, lo primero que leemos sobre Photoshop es “Rediseña la realidad”. Y, a continuación, “Si puedes imaginarlo, puedes hacerlo gracias a Photoshop”. Puede que las aplicaciones móviles y las apps web le hayan quitado algo de protagonismo, pero Adobe Photoshop sigue siendo el rey del retoque fotográfico y es una referencia y un estándar para amateurs y profesionales.

En la actualidad está disponible mediante suscripción, y la familia Photoshop consta de varios programas y aplicaciones móviles y de escritorio, una puesta al día necesaria en los tiempos que corren, donde smartphones y tablets son tan o más potentes que nuestra computadora para procesar imágenes y retocar fotografías.

La historia de Photoshop sigue el patrón de otros grandes productos. Una buena idea que se lleva a cabo en la práctica y da pie a un programa que lo cambiará todo. Una gran empresa que reconoce el talento y decide comprar ese proyecto. Una comunidad que le dará apoyo durante años. Y el resto, lo hemos visto en primera persona si alguna vez has trabajado con Photoshop o has trasteado con él.

Veamos cómo nació esta herramienta de diseño y retoque digital, cómo eran sus primeras versiones y con qué novedades cambió la fotografía digital e hizo posible que cualquiera pudiera retocar imágenes sin meterse en un cuarto oscuro y sin usar tijeras y cinta adhesiva.

 

Dos hermanos, una idea

Thomas Knoll era estudiante en la Universidad de Michigan cuando empezó a escribir en su Macintosh Plus un programa que mostrara imágenes en escala de grises en monitores monocromos. Su nombre era Display, corría 1987 y cuando lo vio su hermano John, que en aquel entonces trabajaba nada más y nada menos que en Industrial Light & Magic, recomendó a Thomas que fuera más ambicioso y lo programara para ser un editor gráfico y no sólo un visor de imágenes.

Durante 1988, los hermanos Knoll dedicaron todo su tiempo y esfuerzo en Display, renombrado por el propio Thomas como ImagePro y más adelante Photoshop. La cosa iba en serio, hasta el punto que Thomas dejó temporalmente sus estudios y logró vender Photoshop al fabricante de escáneres Barneyscan, que distribuyó copias del programa con su producto. Esta versión de Photoshop, la 0.87, se distribuía con el nombre de Barneyscan XP.

De visor de imágenes en blanco y negro a editor gráfico acompañando un escáner. ¿Siguiente parada? Silicon Valley. John Knoll mostró Photoshop a ingenieros de Apple y al director de arte de Adobe, Russell Brown. En ambos casos, la presentación fue un éxito pero Brown se adelantó y decidió comprar la licencia para distribuir Photoshop.

En los meses siguientes, los hermanos Thomas trabajaron para mejorar su programa. John escribía los primeros plugins mientras que Thomas seguía escribiendo código del programa principal.

En febrero de 1990, Photoshop 1.0 sale a la venta bajo el paraguas de Adobe y como una exclusiva para la plataforma Macintosh. En 2013 su código fuente fue donado al Computer History Museum. No fue hasta la versión 2.5 de noviembre de 1992 que Photoshop estuvo presente también para Windows.

La propia página del Computer History Museum dice que en diez años se vendieron más de 3 millones de copias de Photoshop.

Un futuro prometedor

La unión de Adobe y Photoshop se ha mantenido hasta la actualidad desde aquel primer acuerdo de abril de 1989 cuando el director de arte de Adobe Russell Brown vio lo prometedor que era aquel programa de edición de imagen.

Y si bien Photoshop 1.0 y 2.0 contaron con dos únicos desarrolladores trabajando en él, los propios hermanos Knoll, pronto se vio que Photoshop se convertiría en un pilar importante de un gigante como Adobe.

En cuanto a la relación de John y Thomas con Adobe, sus caminos fueron dispares. Como padre original de Photoshop, Thomas fue el desarrollador principal hasta la versión CS4 de 2008, veinte años como líder del proyecto, pasando a desarrollar más adelante la parte de Photoshop asociada a procesamiento de imágenes RAW.

 Thomas Knoll, por su parte, trabajaba en Industrial Light & Magic cuando su hermano le enseñó Photoshop, y tras colaborar en las primeras versiones, tras la 2.0 volvió en exclusiva a su labor en Light & Magic, siendo supervisor de efectos visuales en sagas tan conocidas como Star Trek para cine y TV, Star Wars (Episodios I a III), Piratas del Caribe, Avatar o Pacific Rim.

 

Un estándar de facto

Si miramos la barra de herramientas de Photoshop 1.0 veremos iconos que se han mantenido en sucesivas versiones. Y si has trabajado con otras aplicaciones de retoque fotográfico seguramente habrás visto las mismas herramientas con iconos similares o idénticos en posiciones parecidas.

 El primer Photoshop permitía corregir el color fácilmente cambiando balance, saturación y tonalidad, además de contar con herramientas de clonado, curvas y niveles. Luego vendrían los patrones, máscaras y la herramienta bolígrafo (2.0), capas y paletas de opciones con pestañas (3.0), ajustes en las capas y macros (4.0), la función Deshacer repetidas veces y el Lazo Magnético (5.0) y un largo etcétera.

 Adobe Photoshop se ha convertido en una gigantesca suite de retoque fotográfico con herramientas que automatizan tareas y que permiten crear genialidades, a pesar del abuso que se hace desde ciertos sectores. De ahí que se convirtiera en un estándar del sector a golpe de nuevas funciones con cada versión.

 El nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen

Su impacto ha sido tal que dio pie a la expresión photoshopped en inglés, photoshopeado en castellano no admitido por la RAE. Es más, el nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien ha manipulado una imagen, adaptado al castellano como photoshopear.

 Photoshop no inventó la manipulación fotográfica, que ya existía en la era analógica. Pero el acceso a cuartos oscuros, tintas, exposiciones y retoque de negativos no estaba tan al alcance como una computadora y un software de retoque. Photoshop democratizó el retoque fotográfico y lo expandió en oficinas profesionales y hogares domésticos. Cualquiera con un mínimo de conocimientos, tiempo y esfuerzo, podía retocar imágenes y lograr resultados artísticos o mejorar fotografías desastrosas.

 Otro aspecto que muestra la relevancia de Photoshop en la historia del software y del retoque digital es la gran cantidad de comunidades online dedicadas a esta herramienta. A esto se une la ingente lista de tutoriales, cursos y vídeos dedicados a cómo realizar cualquier tarea con Photoshop. Puede que sólo Excel o Premiere le hagan sombra en la cantidad de material de consulta disponible en librerías especializadas y en páginas web.

 Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales en cualquier aplicación surgieron primero en Photoshop

Es más, los recursos disponibles sobre Photoshop son muchos y variados, como plantillas, plugins, pinceles y otros elementos.

 Pero no todo ha sido positivo. Para empezar, que una imagen tenga “Photoshop” se ha convertido en algo despectivo. Sólo hay que buscar “photoshop disaster” en internet para ver ejemplos del daño que ha hecho el mal uso de Photoshop. Hay varias páginas especializadas en este tema.

 Otro tema polémico, el excesivo tamaño de ciertas versiones de Photoshop, en especial la serie CS, siendo considerado un bloatware por el excesivo consumo de memoria a través de procesos desconocidos. La introducción de nuevas funciones no siempre estaba a la par con el aumento de tamaño de un programa que monopolizaba el disco, la RAM, la CPU y la tarjeta gráfica, problema que con las últimas versiones se ha ido solucionando.

 

Las innovaciones de Photoshop

Casi 30 años de vida y actualizaciones que se sucedían cada año o varias veces al año, han dado para mucho. Algunas de las funciones de retoque fotográfico que consideramos naturales e imprescindibles en cualquier aplicación móvil o de escritorio surgieron primero en Photoshop. Estos son algunos ejemplos.

 

Varita mágica. Las herramientas de selección de Photoshop siempre han sido un gran acierto, ya que permiten elegir un elemento para eliminarlo, copiarlo o alterarlo mediante filtros y efectos. La varita mágica supone una manera automática de seleccionar algo con los mínimos ajustes posibles. Un antes y un después para retocar cualquier imagen.

 Lazo magnético. Introducido en 1998 en Adobe Photoshop 5.0, el lazo magnético era la herramienta de selección más avanzada hasta la llegada de la varita mágica. Marcando puntos de contacto podías rodear un elemento para editarlo con independencia del resto de la imagen.

 Efectos y filtros. ¿Qué sería de Instagram sin los filtros? Cualquier aplicación móvil que se precie relacionada con la fotografía cuenta con efectos para aplicar en una imagen. Pero todo empezó con Photoshop y ya en sus primeras versiones contaba con sencillos efectos que con los años se han expandido con efectos complejos y muy logrados.

 Capas. No es fácil decir qué herramienta de Photoshop es la más revolucionaria, pero está claro que si sólo pudiéramos elegir unas pocas, las capas o layers serían una de ellas. Introducidas en 1994 con Photoshop 3.0, las capas permiten separar elementos para editarlos por separado o aplicar efectos manualmente manipulando capas con una misma imagen.

 Tampón de clonar. Presente ya en Photoshop 1.0 (1990), con los años esta herramienta se ha ido mejorando para clonar no sólo tramas o colores planos sino también tonalidades y todo el espectro de color. Con el tampón es posible limar asperezas, arreglar imperfecciones e incluso borrar elementos como si nunca hubieran estado ahí.


lunes, enero 09, 2017

Color del Año !! 2017 - Pantone Greenery


Greenery

Greenery es un tono refrescante y revitalizante que simboliza los nuevos comienzos.


“Greenery estalla en 2017 para darnos la tranquilidad que anhelamos en medio de un tumultuoso ambiente social y político. Satisfaciendo nuestro creciente deseo de rejuvenecer y revitalizar, simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, unos a otros y un propósito más grande”. Son las palabras de Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone, para describir Greenery (literalmente, follaje o verdor), el tono que, según la empresa referente mundial en lo que a coloración se refiere, teñirá el próximo año.

¿Cómo definirlo con exactitud? Realmente, puede resultar uno de los más sencillos de las últimas temporadas, ya que se trata de un verde amarillento que, a pesar de las posibles declinaciones y de tratarse de un tono inusual, es fácilmente identificable (aunque, todo sea dicho, ya se vislumbran las clásicas discusiones de "¿este verde es greenery o no?"). Tal y como sostienen desde Pantone, “evoca los primeros días de primavera, cuando la naturaleza revive, se restaura y se renueva”, además de ser “un matiz omnipresente en todo el mundo”. Puede que las pasarelas no estén 100% de acuerdo con la afirmación, pero si Gucci y Balenciaga, dos de las firmas más influyentes en la industria, lo incluyeron en sus colecciones de primavera-verano, por algo sería.

Greenery es un chispeante y fresco tono verde amarillo que evoca los primeros días de la primavera, cuando los verdes de la naturaleza reviven, se renuevan y se recuperan. Evocador de una frondosa vegetación y de la exuberancia de la naturaleza, las características vigorizantes del Greenery invitan a los consumidores a respirar hondo, oxigenarse y revitalizarse.

Greenery es el color neutral de la naturaleza. Cuanto más se sumerge la gente en la vida moderna, mayor es su anhelo innato de contagiarse de la belleza física y de la unidad inherente del mundo natural. Esta tendencia queda reflejada por la proliferación de la fuerza expresiva del Greenery en todos los aspectos de nuestra vida diaria, y lo vemos en la planificación urbana, la arquitectura, el estilo de vida y las opciones de diseño en todo el mundo. Greenery siempre ha estado en la periferia, pero ahora pasa al primer plano, y ya es un tono omnipresente en todo el mundo.

Greenery es un tono reconfortante y representativo de la búsqueda de la vitalidad y las pasiones personales.




¿Qué es el Color del Año PANTONE?
Una selección simbólica de colores; una fotografía del color de lo que pasa ante nuestros ojos en nuestra cultura global que sirve como expresión de un estado de ánimo y una actitud. 

sábado, noviembre 12, 2016

Más Blue !! - YInMn, la nueva tonalidad de azul que fue descubierta por accidente


Quizás no lo parezca, lo vemos en los días soleados y sin nubes, en el mar, lo llevamos puesto y hasta firmamos con ello, pero la verdad es que el azul, entre los tres colores primarios, es el más difícil de obtener.Desde la época de los egipcios, pasando por la dinastía Han de China, e incluso en la cultura Maya, dar con una pintura azul perfecta ha sido una tarea muy cuesta arriba.

¿Por qué muchas civilizaciones antiguas no reconocían el color azul?

Tanto que desde que se produjo el azul cobalto, en 1802, no se había podido producir un pigmento sintético que fuera verdaderamente azul.

Hasta hace unos años que, por accidente, el equipo del profesor de materiales Mas Subramanian, del departamento de Química de la Universidad da Oregon, produjo un azul intenso y muy, muy brillante.

"Intentábamos crear un material que fuera útil para la electrónica", le cuenta a BBC Mundo, "cuando un estudiante sometió a unos 1.200 grados centígrados manganeso, indio e itrio".

El resultado fue un pésimo conductor de electricidad con color increíble que captó la atención de Subramanian; así que decidió echarle un vistazo a sus propiedades ópticas.

"En el pasado trabajé para la empresa (de pintura) DuPont y me di cuenta que habíamos dado con un buen pigmento".

No sólo su tonalidad era perfecta -muy parecida al lapislázuli- sino que tenía una durabilidad, estabilidad y resistencia como ningún otro color azul disponible en el mercado.

Propiedades únicas

"Nuestro pigmento -llamado YInMn blue- puede reflejar el calor, así que si lo utilizas para pintar edificios o autos, los puedes mantener más fresco", señala el experto quien confiesa no saber exactamente de dónde viene este azul, pues el color natural de los elementos que usa son negro y blanco.Otra propiedad de este pigmento es que, a diferencia del cobalto que es carcinógeno, no es tóxico.

"La intensidad de las tonalidades varía desde un azul pálido al casi negro según la concentración de manganeso", escribió el periodista científico Philip Ball para la revista Chemistry World.

El equipo de Subramanian, utilizando la misma técnica, ha podido crear tonalidades de rojo, naranja y verde. Pero es el azul lo que atrajo a los fabricantes.

"El azul es el color más difícil de obtener porque necesitas absorber el rojo", agrega.
Ahora el azul YInMn, apodado "Más blue", es un producto que está listo para la comercialización.

"Este nuevo azul es una señal de que en la familia de pigmentos inorgánicos hay muchos colores por descubrir", declaró Geoffrey Peake, gerente de investigación y desarrollo de la empresa de color Shepherd.

El equipo de la universidad estadounidense trabaja ahora para encontrar nuevos colores que sean duraderos y no tóxicos.


lunes, octubre 03, 2016

¿Color rosa? ... Existe ?





Los científicos parecen estar de acuerdo que este color no forma parte de la región del espectro electromagnético. En otras palabras, ningún objeto natural o artificial del mundo, ni siquiera los flamencos que cada año crían en las marismas de Doñana, “emite luz rosa”. 

Cuando nuestro cerebro percibe esta tonalidad, lo que detecta en realidad es la combinación de dos colores, el rojo y el violeta, que están situados en extremos opuestos del arcoíris. 

No obstante, negar su existencia tampoco parece ser totalmente correcto. Jill Morton, profesor de la Universidad de Hawái, asegura que si bien el rosa no es una parte del espectro de luz sí existe como la suma de otros colores.

lunes, enero 04, 2016

PANTONE Color of the Year 2016 - Rose Quartz & Serenity




ROSE QUARTZ Y SERENITY
PANTONE 13-1520 y PANTONE 15-3919


Una aproximación más sosegada hacia el color para 2016: Por primera vez, una combinación de dos tonos – Rose Quartz y Serenity resulta elegida el Pantone Color of the Year 2016.

En un momento en el que los compradores valoran el bienestar y un estado de plena conciencia como antídoto frente al estrés de la vida moderna, los colores cálidos que psicológicamente satisfacen el deseo de seguridad y consuelo son cada vez más prominentes.

«La combinación de Serenity y Rose Quartz encarna el equilibrio inherente entre el tono rosa embriagador más cálido y la tranquilidad del azul más frío, para reflejar un estado de conexión y bienestar y un sentimiento tranquilizador de orden y paz».



jueves, diciembre 31, 2015

domingo, abril 12, 2015

¿Podemos aumentar nuestra inteligencia?



Gran parte de nuestra inteligencia está determinada genéticamente, ya que nacemos con ella y además sería hereditaria. Pero sí existen áreas que pueden ser moldeadas y mejoradas, tal como señala Observer, la revista de la Asociación para las Ciencias Psicológicas de los Estados Unidos.

Así, en 2008, un grupo de investigadores pudo demostrar por primera vez que, ejercitando la memoria de trabajo o de corto plazo, se incrementaban las capacidades cognitivas en todas las áreas, según lo publicado en la revista científica Proceedings of the National Acadamy of Science of the United States of America. Y no solo eso, sino que también se descubrió que a más entrenamiento, habrían mayores resultados.

Cómo incrementar la inteligencia

La terapista del comportamiento y experta en niños con autismo Andrea Kuszewski, explicó en un artículo para la revista científica Scientific American, que es posible llevar a la práctica de la vida diaria estos descubrimientos científicos sobre el incremento de la inteligencia, según lo que ha descubierto en su experiencia profesional. Para hacerlo, ella propone basarnos en cinco principios:

A. Buscar la novedad: Con cada nueva actividad creamos conexiones sinápticas en el cerebro, que a su vez potenciarían nuestra inteligencia. Por eso, ¡anímate a probar actividades diferentes!

B. Plantearnos desafíos: Al igual que los músculos, es importante entrenar la inteligencia. Puedes hacerlo practicando juegos mentales como el sudoku, buscando siempre entretenimientos y actividades que te hagan pensar.

C. Pensar de forma creativa: Relaciona todo lo que ves, e intenta buscar soluciones novedosas a los problemas de tu vida cotidiana.

D. Hacer las cosas de la forma difícil: Para incrementar la inteligencia, no deberíamos tratar de hacer las cosas cada vez más fácil, sino todo lo contrario. A veces, el camino más duro es el mejor para nosotros.


E. Redes: Relacionarte con gente de todos los ámbitos sociales, científicos y laborales podría ayudarte maximizar tu potencial creativo. 

domingo, enero 18, 2015

Color del Año 2015: PANTONE 18-1438 Marsala.


Marsala

Pantone, una compañía de X-Rite y la autoridad global del color, ha anunciado PANTONE ® 18-1438 Marsala, una forma natural robusta y terrosa rojo vino, como el color del año para 2015.

Marsala enriquece nuestra mente, cuerpo y alma, transpira confianza y la estabilidad", dijo Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color de Institute®.

"Al igual que el vino Marsala que da su nombre a este tono de buen gusto encarna la riqueza agradable de una comida satisfactoria, mientras que su raíces de color tierra marrón rojizo emanan un sofisticado tono natural. Es un tono elegante y universalmente atractivo y se traduce fácilmente a la moda, la belleza, el diseño industrial, muebles para el hogar y los interiores”.

Marsala para Fashion.
Las cualidades impactantes de Marsala hacen una afirmación elegante de color cuando se utiliza por sí solo o como un acento convincente cuando se combina con muchos otros colores.

Con la creciente popularidad de los estampados florales y rayas, las variaciones de este matiz, sin duda se llevaran en la ropa de hombres y mujeres a lo largo del año. 
Marsala es también una opción popular para la joyería y accesorios de moda, incluyendo bolsos, sombreros, calzado y el floreciente mercado de la tecnología portátil.

Marsala para la belleza.
Una de color increíblemente versátil para la belleza, Marsala es una sombra atractiva y sofisticada que es halagador contra muchos tonos de piel.

Marsala ilumina una gama de combinaciones de colores ahumados-neutrales, por lo que es una sombra de ojos color cautivante que se puede usar desde la mañana hasta la noche. Añadir una capa de bronce para una mirada dramática que se adapte a cualquier color de ojos, o utilizar Marsala como un go-to toque final en las uñas.

 Marsala para Interiores.
Complejo y con cuerpo sin abrumador, Marsala proporciona un elemento unificador para espacios interiores. Añadir elegancia a cualquier habitación con la incorporación de este color rico y acogedor en piezas decorativas, accesorios y pintura. Características de la felpa de Marsala se incrementan cuando el color se aplica a las superficies texturizadas, por lo que es una opción ideal para las alfombras y muebles de sala tapizados.

Marsala para el diseño gráfico

Un color que contraste rico, Marsala es ideal para su uso en el diseño gráfico y el embalaje. Llamativo, pero no agobiante o brillante, los consumidores están inmediatamente atraído por el color, por lo que es un tono seductor en el punto de compra. Como embalaje se vuelve cada vez más artístico, Marsala será un paso natural para ambos alto y materiales de baja tecnología, incluyendo revistas en las estanterías, así como activos impresos, como calendarios y papelería. 

jueves, junio 28, 2012

Psicología del Color ...



  La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:

1-  Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.
2- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.
3- Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.

Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los paises islámicos, el color blanco simboliza la muerte.


El Rojo
: Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojoes que puede destapar actitudes agresivas.

El Anaranjado
: Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

El amarillo:
En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como anti fatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.

El verde:
Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.

El Azul
: es el símbolo de la profundidad se le atrubuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.

El púrpura
: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.

El blanco
: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

El Negro:
Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.

El gris:
Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.