Desde una perspectiva psicológica, el turquesa promueve la comunicación abierta, la claridad mental y el equilibrio emocional. Se le considera un color que estimula la conciencia, fomenta la creatividad y favorece la aparición de nuevas ideas. Además de relacionarse con la alegría, la compasión y la empatía, el turquesa también se vincula con la amistad, la paz interior, la prosperidad emocional y la serenidad. Sin embargo, en ciertos contextos, también puede asociarse con el egocentrismo o la indiferencia, dependiendo de su intensidad y uso.
lunes, mayo 26, 2025
lunes, marzo 31, 2025
La jerarquía visual
jueves, marzo 27, 2025
Color Amarillo - Yellow Color parte II
Tonos de amarillo
El color puro salta a la vista, aporta ánimo y energía.
El amarillo claro representa inteligencia, originalidad y
pensamiento creativo; por ejemplo, una lámpara brillante simboliza una idea
genial.
Los tonos pálidos suelen relacionarse con la enfermedad, la
preocupación, la ansiedad, la traición y los celos.
Los matices pasteles de amarillo dan una sensación de calidez
y serenidad.
El color dorado se asocia con la abundancia, el lujo, el
éxito y el poder.
El amarillo limón, así como la fruta cítrica, da una
impresión refrescante.
Utilidades del color amarillo en el marketing
Por ser el color con mayor luminosidad, llama la atención y se usa para prevenir situaciones de riesgo; por ejemplo, es típico para señales de tráfico o advertencias de peligro. También sirve para mejorar la visibilidad de un objeto: los taxis y autobuses escolares en muchos países son amarillos. Además, este color chillón está relacionado con el sensacionalismo, acuérdate de la famosa prensa amarilla.
El amarillo es valorado por los especialistas en el marketing
porque ayuda a tomar decisiones rápidas de compra y alivia el estrés por el
consumo. En combinación con el negro resalta un objeto a la vista y despierta
el interés del cliente. El amarillo aparece frecuentemente en publicidad,
materiales de promoción y anuncios de ofertas.
El amarillo evoca ideas de felicidad, entusiasmo y
creatividad en el público joven. Es perfecto para usar en el diseño de
productos educativos y relacionados con la distracción, la diversión y el
deporte. También es el color preferido de marcas de alimentos y bebidas. Por
ejemplo, los restaurantes de comida rápida como McDonald’s o Burger King se
aprovechan de las ventajas del amarillo para llegar a la audiencia infantil.
miércoles, marzo 26, 2025
Color Amarillo - Yellow Color parte I
¿Qué significa el color amarillo en la psicología y el
marketing?
El amarillo fue uno de los primeros pigmentos de origen
vegetal usado en pinturas prehistóricas. Los tonos amarillos eran protagonistas
en las obras del legendario pintor neerlandés Vincent Van Gogh y hasta en el
arte contemporáneo este color no ha perdido su relevancia. Pero no solamente es
apreciado por los artistas; gracias a sus cualidades físicas y psicológicas, el
amarillo juega un papel fundamental en el marketing para llamar la atención y
atraer clientes.
¿Qué representa el color amarillo en la psicología?
El 26% de la gente reconoce el amarillo como el color más
feliz, según el ensayo Colour Assignment del psicólogo Joe Hallock. Este color
se asocia con la luz del sol, por lo que irradia calidez, energía y vida. En
las culturas orientales el amarillo se considera un color sagrado y se le
relaciona con el oro como un símbolo de riqueza, fertilidad, eternidad y
sabiduría. Efectos del
color amarillo en la mente
Los estudios de la L’Escola d’Art i Superior de Disseny,
España, demuestran que debido a su efecto tonificante en el cerebro, este color
ayuda a la estimulación mental, aclara la mente y aumenta la energía muscular.
El amarillo activa la memoria, favorece la comunicación, mejora la visión,
genera confianza y estimula el sistema nervioso. Puede dar un toque fresco y
divertido en la decoración de oficinas, salones escolares, hoteles y
cafeterías.
Sin embargo, la intensidad de este color tiene su lado
negativo. El exceso de amarillo produce agotamiento e irritabilidad y, por
generar demasiada actividad mental, provoca ansiedad e inestabilidad emocional.
Por eso en el diseño se suele combinar con colores neutrales para reducir el
impacto negativo.
jueves, enero 16, 2025
Color del año 2025, según Pantone
PANTONE 17-1230 Mocha Mousse
El programa Pantone Color of the Year involucra a la
comunidad del diseño y a los entusiastas del color en una conversación en torno
al color, para llamar la atención sobre la relación entre el color y la
cultura. Pantone selecciona cada año un color que capta el espíritu de la
época: el Color of the Year expresa un estado de ánimo y una actitud globales,
y refleja el deseo colectivo en forma de un único tono distintivo.
La constante búsqueda de la armonía impregna todos los
aspectos de nuestra vida. Incluso nuestras relaciones, trabajo, vínculos
sociales y el entorno natural que nos rodea. La armonía aporta sentimientos de
satisfacción, inspira un estado positivo de paz interior, calma y equilibrio,
además de sintonizar con el mundo que nos rodea. La armonía abarca una cultura
de conexión y unidad, así como la síntesis de nuestro bienestar mental,
espiritual y físico.
Laurie Pressman
El PANTONE 17-1230 Mocha Mousse se ha posicionado como un referente en el mundo del color, cautivando a diseñadores y amantes del diseño por su versatilidad y sofisticación. Este tono marrón, con matices cálidos y terrosos, ofrece una paleta cromática amplia y adaptable. , capaz de crear ambientes tanto acogedores como atractivos. En esta opinión, exploramos las cualidades únicas de Mocha Mousse y su impacto en diversas áreas del diseño, destacando su capacidad para trascender tendencias y convertirse. en un clásico contemporáneo.
jueves, septiembre 14, 2023
La Rueda de color
La rueda de colores es la herramienta más popular no solo para los diseñadores gráficos y los artistas, sino también para las personas relacionadas con la moda y aquellas que solo quieren lucir bien. La rueda de colores se puede utilizar para seleccionar una paleta para la interfaz de un sitio web, una identidad corporativa o una ilustración.
Hace muchos siglos, los coloristas se guiaban por la intuición a la hora de formar la paleta de los matices de sus pinturas. Pero con el tiempo, la rueda de colores se formó y se convirtió en la herramienta básica para el diseño de colores. En él se incorporaron todos los conocimientos acumulados a lo largo de los siglos sobre la combinación armoniosa de los colores.
La Historia
El círculo cromático más popular fue creado por Johannes Itten, el artista suizo y maestro de la Bauhaus conocido por sus contribuciones al estudio del colorismo a principios del siglo XX. En El arte del color, Itten describió en detalle los principios del trabajo con el color y su círculo cromático. Además del círculo de Itten, son bien conocidos los círculos cromáticos de Newton, Goethe y Oswald. Por ejemplo, Newton dividió el círculo en siete partes, similar a una escala musical. Siete notas, siete colores del arcoíris.
La esencia
Hay tres colores básicos en la rueda de colores: rojo, azul y amarillo. Están ubicados en el centro del círculo y forman un triángulo equilátero. Los vértices del triángulo son simultáneamente los vértices del hexágono, que está inscrito en un círculo dividido en doce segmentos. Los vértices del hexágono en contacto con el círculo dan su color al segmento. Así se forman seis segmentos, donde tres son los colores de primer orden, y los otros tres son los colores de segundo orden. Las seis partes restantes del círculo se rellenan con una mezcla igual de los segmentos vecinos y forman los colores de tercer orden.
El uso
Las combinaciones de Color Wherl te ayudan a encontrar las mejores combinaciones de colores. Hay muchas maneras de usar el patrón. De estos, podemos destacar algunos de los más populares.
- Combinación complementaria. Obtenido de dos colores opuestos en el círculo exterior.
- Tríada contrastante. Recibido de los colores en las esquinas del triángulo. A diferencia de la variante complementaria, aquí, en lugar de un color en la parte opuesta, elija el siguiente color.
- Tríada clásica. Se recibe de los colores que están en los vértices de un triángulo equilátero.
- Tríada análoga. Derivado de los tres colores que están uno al lado del otro en el círculo exterior.
- Combinación tetradica. Se recibe de los colores equidistantes entre sí en las esquinas de un cuadrado.
- Combinación rectangular. Obtenido de los colores en las esquinas de un rectángulo: dos colores que están a lo largo del sector, en un lado del círculo, y dos opuestos.
Conclusión
Según la teoría del color, se reciben combinaciones cromáticas armoniosas:
- De dos colores cualquiera ubicados uno contra el otro en un círculo de color.
- Al usar tres colores cualesquiera distribuidos uniformemente en un círculo cromático, formando un triángulo.
- Cuando utilice cuatro colores, forme un rectángulo.
martes, marzo 14, 2023
5 colores que ayudan al aprendizaje
Este color ayuda a oxigenar el cerebro, por lo que estimula la actividad mental y la energía, aumenta el estado de ánimo de los alumnos, pero también hay que usarlo combinado para no lograr el efecto contrario
domingo, marzo 12, 2023
¿Sabes por qué el Diablo es de color rojo tiene cuernos, barba, una pata de gallo, otra de cabra, cola de dragón y un tridente?
Su piel es de color roja, tiene barba, cuernos, orejas puntiagudas, cola de dragón, una pata de cabra y la otra de gallo, porta un tridente y a veces alas…¿te suena conocido? Si, es la representación católica del “diablo”, el ángel caído del cielo.
Construido por la
Iglesia Católica por siglos como sinónimo del pecado del mal y dueño y amo
del informando, el diablo está directamente relacionado con las artes ocultas
de la brujería.
El historiador egresado de la Escuela Nacional de
Antropología e Historia, Vladimir Martínez, lleva años investigando esta figura
tan polémica que en diversas culturas desde hace cientos de años. El autor de
la tesis-libro “Juan Luis y Mantelillos. Los primeros pasos del demonio en el
Centro de México (siglo XVI)”, explicó que comenzó a interesarse por el tema de
las brujas y la brujería, y se percató
que también era necesario entender cómo se construyó la idea del diablo para
comprender de manera más completa este fenómeno.
La brujería es algo muy específico: tienes que hacer un
pacto con el Diablo a cambio de lo que deseas. En el imaginario de la gente
están mezclados los conceptos: brujo, chamán, adivino, curandero. Pero la
brujería es un fenómeno de la segunda mitad de la Edad Media.
El conferencista detalló las diferencias entre la magia, la
brujería, la santería y la hechicería:
Su color rojo fue tomado del dios egipcio Seth, aunque que
para el cristiano primitivo era azul; verde para los celtas o teutones; y
negro, asociado con el pecado o el infierno ilustrado por la Biblia. Los
tiempos cambian y las culturas se modifican, pero algunos los iconos religiosos
permanecen intocables por el arte religioso.
El diablo “ha perdido
impacto pero no su significado que sigue vigente en la tele, en el cine, en el
arte”, dijo.Puso de ejemplo su existencia en la danza de los Diablos de
Oaxaca, pese a que no es la misma creencia o temor medieval, pero su figura
sigue presente. El historiador que ha llevado su tesis sobre este personaje
religioso a la UAM-Iztapalapa, en UAEMéx, en Oaxaca por el RIFREM, en la UNAM,
en la UAT y en BUAP, concluyó que como científico social no existe físicamente
“Como Historiador te puedo decir que el Diablo no existe
real, es una construcción del imaginario la mente es muy poderosa y no dudo que
en momentos de cansancio o de oscuridad uno asegure verlo”, sentenció.
Construcción del
símbolo del mal en la tierra: La construcción de este contrario de Dios,
aunado siempre al binomio Dios-Diablo, llevó cientos de años y ha ido modificándose
con el paso del tiempo y la cultura que la adopte.
Sin embargo, los elementos que lo conforman provienen de
culturas antiguas retomadas por la Iglesia Católica que y utilizado cómo
medio de control.
2. El tridente es de la deidad romana Neptuno y del griego
Poseidón.
3. La barba es del dios egipcio Bes.
4. La pata de cabra del dios griego Pan o del romano Fauno
5. La pata de gallo de los seres fantásticos judíos Shedim.
sábado, marzo 11, 2023
Sabes que es el arte Chicha... ?
jueves, junio 04, 2020
Photoshop , revolución de la fotografía digital
En su página oficial, lo primero que leemos sobre Photoshop
es “Rediseña la realidad”. Y, a continuación, “Si puedes imaginarlo, puedes
hacerlo gracias a Photoshop”. Puede que las aplicaciones móviles y las apps web
le hayan quitado algo de protagonismo, pero Adobe Photoshop sigue siendo el rey
del retoque fotográfico y es una referencia y un estándar para amateurs y
profesionales.
En la actualidad está disponible mediante suscripción, y la
familia Photoshop consta de varios programas y aplicaciones móviles y de
escritorio, una puesta al día necesaria en los tiempos que corren, donde
smartphones y tablets son tan o más potentes que nuestra computadora para
procesar imágenes y retocar fotografías.
La historia de Photoshop sigue el patrón de otros grandes productos.
Una buena idea que se lleva a cabo en la práctica y da pie a un programa que lo
cambiará todo. Una gran empresa que reconoce el talento y decide comprar ese
proyecto. Una comunidad que le dará apoyo durante años. Y el resto, lo hemos
visto en primera persona si alguna vez has trabajado con Photoshop o has
trasteado con él.
Veamos cómo nació esta herramienta de diseño y retoque
digital, cómo eran sus primeras versiones y con qué novedades cambió la
fotografía digital e hizo posible que cualquiera pudiera retocar imágenes sin
meterse en un cuarto oscuro y sin usar tijeras y cinta adhesiva.
Dos hermanos, una idea
Thomas Knoll era estudiante en la Universidad de Michigan
cuando empezó a escribir en su Macintosh Plus un programa que mostrara imágenes
en escala de grises en monitores monocromos. Su nombre era Display, corría 1987
y cuando lo vio su hermano John, que en aquel entonces trabajaba nada más y
nada menos que en Industrial Light & Magic, recomendó a Thomas que fuera
más ambicioso y lo programara para ser un editor gráfico y no sólo un visor de
imágenes.
Durante 1988, los hermanos Knoll dedicaron todo su tiempo y
esfuerzo en Display, renombrado por el propio Thomas como ImagePro y más
adelante Photoshop. La cosa iba en serio, hasta el punto que Thomas dejó
temporalmente sus estudios y logró vender Photoshop al fabricante de escáneres
Barneyscan, que distribuyó copias del programa con su producto. Esta versión de
Photoshop, la 0.87, se distribuía con el nombre de Barneyscan XP.
De visor de imágenes en blanco y negro a editor gráfico acompañando un escáner. ¿Siguiente parada? Silicon Valley. John Knoll mostró Photoshop a ingenieros de Apple y al director de arte de Adobe, Russell Brown. En ambos casos, la presentación fue un éxito pero Brown se adelantó y decidió comprar la licencia para distribuir Photoshop.
En los meses siguientes, los hermanos Thomas trabajaron para
mejorar su programa. John escribía los primeros plugins mientras que Thomas
seguía escribiendo código del programa principal.
En febrero de 1990, Photoshop 1.0 sale a la venta bajo el
paraguas de Adobe y como una exclusiva para la plataforma Macintosh. En 2013 su
código fuente fue donado al Computer History Museum. No fue hasta la versión
2.5 de noviembre de 1992 que Photoshop estuvo presente también para Windows.
La propia página del Computer History Museum dice que en
diez años se vendieron más de 3 millones de copias de Photoshop.
Un futuro prometedor
La unión de Adobe y Photoshop se ha mantenido hasta la
actualidad desde aquel primer acuerdo de abril de 1989 cuando el director de
arte de Adobe Russell Brown vio lo prometedor que era aquel programa de edición
de imagen.
Y si bien Photoshop 1.0 y 2.0 contaron con dos únicos
desarrolladores trabajando en él, los propios hermanos Knoll, pronto se vio que
Photoshop se convertiría en un pilar importante de un gigante como Adobe.
En cuanto a la relación de John y Thomas con Adobe, sus
caminos fueron dispares. Como padre original de Photoshop, Thomas fue el
desarrollador principal hasta la versión CS4 de 2008, veinte años como líder
del proyecto, pasando a desarrollar más adelante la parte de Photoshop asociada
a procesamiento de imágenes RAW.
Un estándar de facto
Si miramos la barra de herramientas de Photoshop 1.0 veremos
iconos que se han mantenido en sucesivas versiones. Y si has trabajado con
otras aplicaciones de retoque fotográfico seguramente habrás visto las mismas
herramientas con iconos similares o idénticos en posiciones parecidas.
Su impacto ha sido tal que dio pie a la expresión
photoshopped en inglés, photoshopeado en castellano no admitido por la RAE. Es
más, el nombre de Photoshop sirve en inglés como verbo para indicar que alguien
ha manipulado una imagen, adaptado al castellano como photoshopear.
Es más, los recursos disponibles sobre Photoshop son muchos
y variados, como plantillas, plugins, pinceles y otros elementos.
Las innovaciones de Photoshop
Casi 30 años de vida y actualizaciones que se sucedían cada
año o varias veces al año, han dado para mucho. Algunas de las funciones de
retoque fotográfico que consideramos naturales e imprescindibles en cualquier
aplicación móvil o de escritorio surgieron primero en Photoshop. Estos son
algunos ejemplos.
Varita mágica. Las herramientas de selección de Photoshop
siempre han sido un gran acierto, ya que permiten elegir un elemento para
eliminarlo, copiarlo o alterarlo mediante filtros y efectos. La varita mágica
supone una manera automática de seleccionar algo con los mínimos ajustes
posibles. Un antes y un después para retocar cualquier imagen.
lunes, enero 09, 2017
Color del Año !! 2017 - Pantone Greenery
sábado, noviembre 12, 2016
Más Blue !! - YInMn, la nueva tonalidad de azul que fue descubierta por accidente
lunes, octubre 03, 2016
¿Color rosa? ... Existe ?
lunes, enero 04, 2016
PANTONE Color of the Year 2016 - Rose Quartz & Serenity
jueves, diciembre 31, 2015
domingo, abril 12, 2015
¿Podemos aumentar nuestra inteligencia?
domingo, enero 18, 2015
Color del Año 2015: PANTONE 18-1438 Marsala.
jueves, junio 28, 2012
Psicología del Color ...
1- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.
2- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.
3- Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.
Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los paises islámicos, el color blanco simboliza la muerte.
El Rojo : Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojoes que puede destapar actitudes agresivas.
El Anaranjado : Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.
El amarillo: En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como anti fatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.
El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.
El Azul : es el símbolo de la profundidad se le atrubuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.
El púrpura : Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.
El blanco : Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.
El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.
El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.